#EDITA2013. Antonio Orihuela y El Niño de Elche en su presentación de Punta Umbría.
El pasado fin de semana Antonio Orihuela ofreció un recital junto al Niño de Elche para dar clausura a las actividades de EDITA 2013, en el Teatro del Mar.
Compartimos con ustedes el video grabado por el enorme poeta Felipe Zapico.
Si te gusta la obra de Antonio Orihuela, te recomendamos leas el prólogo que escribió para el libro ‘Como nieve en Sevilla -o sobre la depresión’ de la Editorial Ultramarina (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!
Envíos a toda Europa: http://tiendaultramarina.com/category.php?id_category=33
#Poemas. Antonio Orihuela
Tres Poemas De Antonio Orihuela
Fragmento del prólogo escrito por Antonio Orihuela para el poemario de Emilio Arnao
PLACA ya ha difundido la voz: leemos el nuevo prólogo que ha escrito Antonio Orihuela para el poemario de Emilio Arnao que publicaremos en breve, pero nosotros les daremos una probadita de él:
“QUANTA
Con El taladramiento, Emilio Arnao ha hecho en literatura lo mismo que un día Lucio Fontana hizo con la pintura sobre lienzo, hacerle agujeros. Atravesar la literatura para encontrar otra luz en ella. La propia de su taladramiento por lo abstracto en libertad contra lo abstracto, como afirmaba Fontana en su Manifiesto Blanco de 1946.
Emilio Arnao manifiesta con esta obra que el Arte, lejos de ser un producto acabado, como quiere el capitalismo, es una latencia, una fuerza que no cesa porque sigue conteniendo en ella energías imprevistas y aún por manifestar. La escritura sería pues, como la concibe Emilio Arnao, una necesidad vital, una sustancia luminosa y maleable, imágenes a las que idealmente se les atribuye realidad.”
En breve con Editorial Ultramarina Cartonera & Digital.
Antonio Orihuela: “Todo el mundo está en otro lugar”. Vía arteshoy.com
Antonio Orihuela entrega su poemario más extenso con esteTodo el mundo está en otro lugar. Esta obra recoge todos los registros, formas e inquietudes que ha explorado el autor, con la salvedad de la poesía experimental de sus primeros trabajos y su incisiva poesía visual. En ese sentido, Todo el mundo está en otro lugar puede entenderse como el libro más completo del escritor. Así, se alternan poemas muy extensos (los más largos que ha publicado nunca, de hecho) con otros brevísimos, y hallamos textos con su registro más habitual, de denuncia y desmontaje de la ideología capitalista, y también composiciones que abordan su veta lírica, su reflexión sobre trascendencia o un registro narrativo-documental que abarca igualmente lo autobiográfico.
La obra se centra en la idea, desarrollada por Debord, de que el espectáculo suplanta a la realidad (de ahí el título del libro): «La vida vacía / perdida en lo virtual». Desde ese punto de partida, Orihuela abarca sus problemáticas habituales: la crítica socioeconómica y la denuncia del sistema, de la miseria, de la opresión, del control de pensamiento, de la exclusión social y de la falta de conciencia de clase. A través de versos con referentes directos, manifiesta las contradicciones y las paradojas y desnuda la falsedad y la injusticia del capitalismo. Especialmente, Orihuela se centra en la sumisión, en la permisividad que los ciudadanos tienen con el sistema una vez que han asimilado su doctrina: «Recuerde, nuestras órdenes son sus deseos». Despliega una fuerte ironía, más pronunciada y más inclemente que en otras ocasiones. Además, esgrime un duro tono de acusación no exento de autocrítica, que busca revelar los mecanismos de sometimiento y activar la desilusión y la resignación.
Pone el acento en los mecanismos de control de pensamiento: «Nos educan con anuncios, / nuestros sueños están hechos de publicidad». Del mismo modo, presta mucha atención a la desmemoria, al olvido, como herramienta de control social; paso previo a la reescritura de la Historia.
Orihuela habla desde un posicionamiento explícitamente anarquista: «Que nadie te represente / ni tú te dejes representar (…) / sé beligerante contra toda forma de poder»; «¡viva la Anarquía!». Incorpora poemas incendiarios, que alientan la rebelión. Exhorta a la desobediencia, y ahí utiliza los imperativos. Postula una transformación radical: «Quien quiera poner arte en su vida / deberá cambiar de vida // intentar un modo propio de vida / será realizar la gran obra de arte con la propia vida».
Formalmente, en este volumen usa abundantemente los paralelismos, quizá en exceso, cayendo a veces en lo reiterativo lo que implica que pierdan fuerza los textos. Incluye algunos juegos experimentales, como el brillante poema “Manual de autoayuda”, donde los versos se corresponden con el hipotético índice de un irónico manual de sumisión y amoldamiento a la sociedad de consumo.
Por su parte, dispone muchas preguntas retóricas, que obligan a que el lector se implique y se cuestione. Y es que esa desestabilización de certezas constituye el pilar de la poesía crítica de Antonio Orihuela.
Es frecuente que Orihuela deje en sus versos hablar a otras personas que relatan sus vivencias con la injusticia y la represión, o bien el «yo» las expresa en tercera persona, o reproduce sus opiniones. En ese sentido, muchos textos aportan datos e informaciones sobre la desigualdad social. Sirven de material que pueda prender la indignación al constatar la injusticia y la desvergüenza sin escrúpulos del capitalismo. Por eso aparecen muchos nombres propios en estos poemas, bien de compañeros trabajadores o bien de los poderosos y sus cómplices.
También, incide en la perversión y manipulación del lenguaje por parte del Poder. Al respecto, en cuanto a la reflexión metapoética contenida en el volumen, Orihuela expresa su concepción de la poesía como agitación y como manifestación de intensidad. «La poesía es un incendio, / por eso no da para vivir / da para arder». Así, manifiesta que escribe «poesía en libertad hecha con la vida, / contra las reglas, para la vida». Apuesta por una poesía que rechaze «lenguaje de ataúd», accesible a todos, que esté «a la altura de los que jamás oyeron poesía / y no de los que escriben poesía». De este modo, finalmente, se presenta contrario a la endogamia poética existente en la actualidad.
Hay que reseñar que el libro contiene una sección con extensos poemas narrativos de corte autobiográfico, que adolecen de distensión poética.
Por otro parte, merece la pena detenerse en “Que el fuego recuerde nuestros nombres”; una de sus mejores obras y que muestra, a su vez, nuevamente, otras facetas de Orihuela. Este extenso poema, compuesto por más de quinientos versos, supone un acercamiento a lo real alejado de su ironía e inmediatez habituales. Fue publicado de manera autónoma, primero, como plaquette (Aullido, 2007), a continuación fue recogido en una antología mejicana de la obra de Antonio Orihuela y, finalmente, se ha integrado en este volumen Todo el mundo está en otro lugar.
Sin embargo, se debe señalar que la ubicación en este volumen no le favorece, pues su situación (coherentemente al final del libro), detrás del grupo de poemas autobiográficos, puede provocar que el lector acceda a él con cierta saturación, y que interprete este texto como una pieza más de esa serie. Sin embargo, “Que el fuego…” posee mucha mayor relevancia, y podría arriesgarme a aconsejar leer esta pieza antes que aquellas.
En el poema, el autor ubica al «yo poético» en una posición más distante en su punto de observación, con lo que adquiere una serenidad escalofriante. De esta manera, ejecuta una retrospectiva de los hechos que construyeron sus días, su forma de pensar y de sentir desde la desolación de la derrota ante la inminencia del desastre: «estoy agotado / y el mundo se ha vuelto viejo y polvoriento / (…) / así que adiós / (…) / os regalo este saco de huesos y estos ojos azules». A partir de ahí, presenta un largo recorrido de despedida.
A pesar de ello, lo que a priori podría constituir un texto autobiográfico, individualista, gracias a la amplitud de la mirada del poeta supera la perspectiva personal, la cercana, y se convierte en un condensado repaso a la historia y cultura de la segunda mitad del pasado siglo. De esta forma, mediante la continua anáfora «adiós», al mismo tiempo que consolida la peculiar cadencia y ritmo y la especial intensidad del poema, Orihuela rememora todo lo que ha constituido la vida del siglo XX, aludiendo a referencias concretas, despidiéndose de ellas. Así, la reconstruye para anunciar su irremediable destrucción, su relatividad ante la inminencia de la muerte. Por tanto, consigue trascender su resignación inicial y se convierte la pieza en una despedida metafísica, en un «todo caerá» (explícito en los últimos quince versos) que se enlaza con el tema clásico de la muerte, la cual arrasa con todo sin concesiones, con igualdad e idéntica frialdad.
Por otra parte, resulta muy significativo que apele a hechos colectivos, a acontecimientos históricos o a personajes de relevancia, fuera de su esfera exclusivamente particular. La vida que recorre Orihuela es la de los habitantes de la sociedad, con los que haya más semejanzas que diferencias. De este modo, nuevamente se difuminan las barreras entre la vida privada (inconexa, aislante, egotista) y la colectiva (abierta, enriquecedora, generosa), redimensionado al tratarse, precisamente, de una despedida individual del mundo. De esta forma, además, consigue implicar al lector en el texto, puesto que este puede hacer suyas las referencias, y que se coloca, entonces, junto al «yo poético» en su recorrido. Así, el poeta también aquí recoge sus habituales interpelaciones, las alusiones directas al lector. Sin embargo, no hay en esta ocasión preguntas retóricas que descuadren al público o ironía que precise de su colaboración, sino que se le invita directamente a enriquecer el texto compartiéndolo, exponiendo las piezas que lo sustentan con el fin de que el lector añada otras o las conceda la forma definitiva. Por tanto, en absoluto consiste ese discurso en un mero juego referencial. No busca el guiño cómplice del reconocimiento del lector. La severidad y la contundencia de la despedida constituye el ancla que permite no interpretar el texto como un banal ejercicio lúdico, y la desoladora conclusión que vertebra el poema es incapaz de dar lugar a ello.
De “Que el fuego recuerde nuestros nombres” destaca especialmente su intensidad y su ritmo, que se mantienen de manera continua. Una de sus puntales consiste en el aporte continuo de información, que, por un lado, alude doblemente al lector, y, del mismo modo, por otro, le resitúa en la plataforma emocional desde donde va descendiendo la voz del poema. Además, hay que tener en cuenta los citados paralelismos que estructuran el verso libre de la composición.
Es muy significativo, por otro lado, que, a pesar del tono y sentido del texto, incluso del distanciamiento inicial, los versos contienen la habitual crítica social con buenas dosis de síntesis inherentes a Orihuela. La alternancia de sencillas alusiones culturales (que son valoraciones más que descripciones) con contundentes conclusiones inconformistas sobre otras referencias potencia en gran medida la fuerza sus condensados análisis críticos, y conjugan un mosaico ante todo no complaciente con lo establecido.
Así, resulta especialmente remarcable que el poema ofrece múltiples lecturas: una filosófica, base de todo él; una cultural, como recorrido por toda una experiencia vital (que es personal-colectiva, como he indicado); una puramente lírica, de la impresión individual del autor sobre el mundo; otra crítica sobre la sociedad global (pues enjuicia de manera disidente el conglomerado que forma el statu quo). Así, avanza en la poética de Antonio Orihuela, y revela nuevas capacidades técnicas y expresivas del poeta, aunque coherentes en todo momento con sus propuestas.
De este modo, Todo el mundo está en otro lugar ofrece una visión bastante completa de la poesía de Antonio Orihuela. Contiene una pieza especialmente brillante y otras muy remarcables, pero también un conjunto de poemas prescindibles. Por todo ello, se constituye como un conjunto irregular, aunque sus aciertos lo convierten en un libro muy recomendable.
‘Comiendo Tierra’, de Antonio Orihuela.
Uno de nuestros libros favoritos del autor oriundo de Moguer, Huelva.
Si quieres leerlo, pincha en el siguiente enlace: http://es.scribd.com/doc/100555502/Antonio-Orihuela-Comiendo-Tierra
No sabemos si el libro aún tiene algún tipo de copyright, de serlo, por favor avisarnos para quitar el enlace.
Nos parece muy importante se acerquen a este libro, pero respetamos las posturas de cada editorial sobre los derechos de autor.
Así que si tenemos que quitar el enlace, pues… aprovechar y leer cuanto antes, después ir a buscar el libro y comprarlo!
Equipo Ultramarina.
PD. Aquí el libro “Como nieve en Sevilla o sobre la depresión del 10, con prólogo de Antonio Orihuela: http://issuu.com/symmetric_forest/docs/libro01_ultramarina_comonieveensevilla/1
Foto: Iram Martínez.
Autogobierno, nuevo poemario de Antonio Orihuela. #poesia
Oscuros tiempos son éstos que padecemos, en los que se ha recrudecido la explotación, la pobreza, la miseria, la violencia; donde la libertad es tan sólo una mera ilusión, y donde antaño hubo solidaridad y amor en el presente hay poco más que egoísmo y odio. Malos tiempos son estos en los que vivimos la decadencia de Occidente y se escuchan tambores de guerra en Oriente. Frente a este desierto de oscuridad e irracionalidad, nos encontramos, cual oasis, con Autogobierno, todo un hallazgo poético realizado por un arqueólogo del presente como es Antonio Orihuela. Ha escrito numerosos poemarios, algunos ensayos y es coordinador de los encuentros Voces del Extremo. Autogobierno es un poemario que saca a la luz Insomnus, un colectivo cultural sin ánimo de lucro y horizontal, formado por jóvenes amantes de las letras y la libertad. (more…)
Dales amor y puñetazos, TV. Poema de Antonio Orihuela
Tú ya sabes que eres
el lugar donde trascurre su vivir,
su sumisión y sus pocas ganas de protesta,
así que dales un tiro allí,
bárrelos con la escoba si se caen de un andamio aquí,
y al resto déjalos sueltos por la jaula para que canten
y discutan de fútbol,
y triplica los espacios y tiempos de la publicidad
porque nadie como ella
extiende la verdadera utopía del capitalismo,
y multiplica por ocho
el tiempo de la sección de deportes,
y duplica
los concursos donde haya que cantar la ovejita lucera,
bailar con un zombi extraído de la programación de 1980
o recordar el primer apellido de soltera de la mujer del príncipe.
Mejor más películas de acción para que parezca que está pasando algo.
Mejor dales drogas, terrorismo y religión
y nadie se reirá cuando hables de la ley y el orden.
Antonio Orihuela. Todo el mundo está en otro lugar. Ed. Baile del Sol, 2011.
Fragmento de “Moguer – 1936″ de Antonio Orihuela
Clica en la imagen para ir al enlace.
Diez preguntas sobre el anarquismo: una entrevista a Antonio Orihuela. Vía Caosenlared.net
Una entrevista sobre el anarquismo a Antonio Orihuela
1) Al menos en la Europa de la última década algunos movimientos sociales –tal como ocurre con el movimiento 15-M- han reactivado de forma más visible un cierto espíritu libertario. ¿Qué factores inciden en este retorno del anarquismo? De forma inversa: ¿por qué ese espíritu libertario no cuenta con apoyos sociales más amplios?
El anarquismo no retorna por que en realidad nunca se fue. Sus prácticas y su funcionamiento son tan simples que forman parte de la razón común de cualquier comunidad o colectivo que emprenda el camino del autogobierno, otra cosa es que la razón común se subleve o se quiera o necesite ejercitarse a través de estas prácticas que es a lo que estamos asistiendo ahora.
No entiendo qué entiendes tú por apoyos sociales más amplios, de todas formas lo libertario, aún estando latente en todo ser humano, es una exigencia difícil de cumplir, no todo el mundo quiere ser libre, autónomo; no todo el mundo quiere participar en la construcción de lo colectivo, de lo asambleario, etc. Mucha gente es feliz bajo sistemas autoritarios, censitarios, delegacionistas, fuertemente jerárquicos… y desgraciadamente nuestro sistema de democracia formal y de fascismo sociológico tiene mucho de todo esto, con estos mimbres yo creo que las multitudinarias adhesiones y el éxito de las movilizaciones en tanto tales ha sido indiscutible.
Poesía social / Poesía comprometida: Antonio Orihuela.
ANTONIO ORIHUELA, POETA Y PENSADOR ANARQUISTA, QUE NOS VISITARÁ EL PRÓXIMO DÍA 8 DE OCTUBRE, ME HA PASADO ESTE TEXTO CRÍTICO, CON SU VISIÓN PERSONAL SOBRE LOS HECHOS ACTUALES QUE ENVUELVEN AL 15M, PARA QUE SI NOS APETECE LO LEAMOS Y NOS PREPARE PARA EL DEBATE….
15M O LAS POSIBILIDADES DEL NO PODER
El lugar del poder, contra lo que decía Deutsche, no es ningún lugar vacío sino el lugar del lleno absoluto. Cuando meses atrás las gentes llenaron las plazas de España, entre ellas la ya simbólica de Sol en Madrid, estaban materializando el viejo fantasma del poder. Los que estaban allí congregados tenían poder porque estaban juntos; representaban, también físicamente, el poder popular que es un lleno absoluto.
El poder como lugar vacío se sostiene sobre un falso consenso vigilado por cámaras y si es necesario por las porras del policía. Para romper con aquel lleno, al final, hubo que emplearlas, no sin antes recordarnos a todos que, los violentos, son siempre los otros.
Las cosas desde entonces no han cambiado. Una gran mayoría de la población sigue viviendo en su beatífica ignorancia o en su calculada esquizofrenia, compartiendo la ficción oficial de los hechos, rezando por que la crisis no les afecte en tanto individuos y practicando el juego suicida del ande yo caliente… En la misma medida las protestas, las marchas y las reuniones tampoco han cesado aunque han perdido su vigor inicial. Probablemente, las medidas económicas por venir o bien el mismo circo electoral oficialista volverán a reactivarlas porque, de momento, siguen siendo carne de su carne.
Antonio Martínez i Ferrer escribe sobre Voces del Extremo, del 2011
Este año era esperado, tenían que darle el premio “Aintzinako Bihotz”, (Corazón Arcaico).
En nombre de todo el equipo Ultramarina, enviamos un saludo al poeta Martínez i Ferrer; es un maestro y persona que admiramos profundamente.
Adjuntamos el texto que acaba de publicar en su blog.
En el seno de los encuentros de poetas en Moguer, VOCES DEL EXTREMO, organizados por la Fundación Juan Ramón Jiménez desde el año 1999, se creó, en el año 2004, el galardón “Aintzinako Bihotz”, (Corazón Arcaico). El premio toma su nombre de unas palabras del poeta Bernardo Atxaga escritas en una lengua que, como la poesía y la canción, ha sobrevivido desde los tiempos de los bosques, la magia, y la familia social de la tribu. Este galardón no se encuadra en la categoría de las distinciones de la técnica literaria o de la creación poética, sino que premia y distingue la pureza y la desnudez de espíritu, la belleza moral, creativa y serena, “el estado poético” de la mente, el único estado que los herederos de Juan Ramón se comprometen a defender y a mantener. Cada año se reúnen amigos poetas para asomarse al viejo pozo de la conciencia dulce, alrededor de la candela de la voz de antes de todo, y que será la misma voz que sobrevivirá a todo lo que conocemos, la canción antigua que calma el hambre de una nueva tribu, hermandad antigua en un mundo futuro que debe ser más sencillo. La concesión del galardón va acompañada de la entrega de una casaca de oficial del extinto ejército tibetano, el uniforme de un ejército de un país que ya no existe, como símbolo de una lucha pacífica, una neuroguerrilla imposible contra los gigantescos molinos tecnológicos, y la insensatez de las estructuras de los estados y las plutocracias, pero sobre todo, contra el olvido del corazón y el abandono de la sencillez y el cultivo interior en nuestra especie. El “Corazón Arcaico” de cada año recibe, junto con esa chaqueta de flores y bambúes dorados sobre un caos negro, la obligación y el privilegio de seleccionar al galardonado del siguiente año, y entregar la casaca públicamente, imitando así antiguas tradiciones mágicas y religiosas de la transmisión espiritual de una doctrina por la entrega del manto.
Encuentro de Voces del Extremo Poesía y Vinculos concede el premio
“Aintzinako Bihotz”, Corazón Arcaico, a:
Antonio Martínez i Ferrer.
Voces del extremo, Moguer, del 06 al 09-07-2011
Antonio Orihuela, prologuista de ‘Como nieve en Sevilla o Sobre la depresión del 10′ viaja a México
Tijuana, Baja California (El Observador Diario).- El poeta y ensayista español Antonio Orihuela visitará el Centro Cultural Tijuana, donde presentará su libro Todo el mundo está en otro lugar, el viernes 27 de mayo en la Sala de Usos Múltiples, a las 7:00 p.m. Nacido en Huelva, España (1965), Orihuela ha desarrollado una vasta obra en los campos de la poesía y el ensayo, y desde su aparición en la escena pública, a comienzos de la década de los 90, participa en el movimiento colectivo de la poesía de la conciencia.
Doctor en Historia por la Universidad de Sevilla, Orihuela es autor de los libros de poesía Comiendo Tierra, Piedra, corazón del mundo y Tú quién eres tú, que circulan en los sitios electrónicos http://www.babab.com/ biblioteca, http://www.nodo50.org/mlrs y http://www.books.google.com, respectivamente, donde pueden ser consultados.
El escritor español es autor también de los poemarios Narración de la llovizna (2009), Durruti en Budilandia (2007), La destrucción del mundo (2007), Todo caerá (2008) y El corazón no duerme (2009).
Parte de su poesía escrita por Orihuela a lo largo de una década aparece reunida en el volumen Para una política de las luciérnagas. Antología poética (1995-2005), publicado en 2007.
También coordina el encuentro literario “Voces del Extremo”, de la Fundación Juan Ramón Jiménez y, junto con otros colegas suyos, alimenta con sus textos el blog http://vocesdelextremopoesia.blogspot.com/
El género del ensayo no ha sido ajeno a los intereses literarios de Orihuela, campo en el que ha publicado un par de volúmenes: Libro de las derrotas, que salió a la luz en 2009 y Moguer, 1936, aparecido el año pasado.
El poemario que el autor comentará en el CECUT, Todo el mundo está en otro lugar, salió de prensas hacia finales de 2010 y se presentó a comienzos del presente mes en la Feria del Libro de Córdoba, España, donde cosechó opiniones favorables entre el público y la crítica de su país.
Newsletter Ultramarino #2, Febrero 2011
La editorial Ultramarina está de estreno, y es que en los próximos meses tendremos una actividad frenética de poesía, y no solo poesía al uso a las que cualquier persona está acostumbrada sino que trataremos de enriquecer, mezclar o complementar esta. Dentro del Newsletter Ultramarino encontraras la información acerca de como es que nacen estos eventos que llamamos “Veladas Cartoneras” en donde también podrás charlar con los autores y creadores que hacen esta editorial cartonera & digital.
¡Grandes noticias¡
Este fin de semana tenemos actividad de la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital; comenzamos con las actividades de venta y distribución de nuestros cuatro ejemplares! podrán comprar uno de nuestros cuidados libros de colección, hechos artesanalmente con material reciclado y pintados a mano uno a uno.
Tendremos a la venta nuestros primero cuatro libros!
1. Como nieve en Sevilla o sobre la depresión del 10. Daniel Macías
2. Equilibristas. Rocío Hernández
3. Harmon Avenue. Isaac Páez
4. RCA09 Cuarto Recital Chilango Andaluz. Ivan Vergara & Javier Villaseñor
WWW. EDITORIALULTRAMARINA.COM
Los eventos son los siguientes:
Del viernes 17 al domingo 19
A R T E M E R C A D O
Morón de la Frontera
http://grupoociocreativo.blogspot.com/2010/12/plano-y-programacion-de-artemercado.html
Nos presentaremos en esta innovadora feria del arte; Ivan Vergara estará encargado en el stand, además de que podrán conocer a dos de los ilustradores de la editorial: Rosa Beiroa y Rafa Prada.
Durante el fin de semana haremos un libro cartonero en directo, lo filmaremos para compartirlo con todos, pero la experiencia será inigualable en vivo y directo.
F E R I A D E L L I B R O D E L A L J A R A F E
Mairena del Aljarafe
http://feriadellibrodelaljarafe.wordpress.com/
José Manuel Camacho, miembro activo de la editorial, estará de encargado en este evento, siendo nuestra primera feria del libro a la cual asistimos. Será una oportunidad única para que conozcas nuestros títulos.
Agradecemos a la organización del evento y a Ediciones en Huída, por hacernos un espacio de manera tan urgente. Muchas gracias!
S E P A R T E D E L A R T E
Jornada de Puertas abiertas de los corralones de artesanos.
c/Pasaje Mallol 8, Sevilla
http://separtedelarte.wordpress.com/
Lo mejor es que podrás visitar nuestro taller y ver como es que hacemos nuestros libros cartoneros. Sandra Carvajal, presidenta de la PLACA, estará presente mostrando su labor como maestra doradora y restauradora, a la vez que atenderá todas sus dudas y tendrá a la venta ejemplares de nuestra editorial.
Son tres corralones de artesanos del Sevilla los que abrirán sus puertas, más algunas actividades culturales gratuitas.
Sábado 18
I I I M A R A T Ó N N O C T U R N O
Centro Cívico Las Sirenas,
http://editorialultramarina.wordpress.com/2010/12/14/iii-maraton-poetico-nocturno/
Nuestro primer recital como editorial será acogido por este maratón nocturno de poesía, hemos participado en ediciones anteriores representando a la PLACA y en esta ocasión nuestros autores estarán presentes para dar a conocer nuestro proyecto.
Una oportunidad única de disfrutar de buena poesía y todos sus autores, tomando una rica tacita de chocolate, y además es gratis!!
Les esperamos en alguna de nuestras actividades! Recuerden que nuestros ejemplares son limitados, no esperen hasta el final para hacerse de uno de ellos.
Saludos de todo el equipo ultramarino.
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Correo editorialultramarina@gmail.com
WWW. EDITORIALULTRAMARINA.COM
Colabora
PLACA Plataforma de Artistas Chilango Andaluces
plataformaplaca.blogspot.com
Prólogo de “Como nieve en Sevilla” escrito por Antonio Orihuela

Habíamos dejado a Imperio Sevilla en el firme deseo de volver al cabo de sus derrotas, y aquí está, dos años después, viendo como cae la nieve en Sevilla, como caen las bolsas y los dividendos de los mercaderes hasta llegar rodando a la altura de los plásticos del mercadillo de los jueves en la calle Feria… Allí, junto al vendedor enganchado lo volvemos a encontrar repitiendo un mantra que los hermana: frio, fiebre, despido, soledad… Un mantra en el que queda abolida toda contradicción, toda oposición, todo desacuerdo entre el Yo y el Otro.
Con este acto, que nos los deja todo a tres eurazos: las derrotas, las nuevas aventuras, el mal, el mar, la recensión universal, la realidad a tres euros… comienza esta nevada sobre la conciencia, esta Cuchilla-que-mata y esta Espada-que-da-vida que es la poesía, estas gotas del Dharma donde todo es como ha de ser y no falta nada, porque todo es perfecto en cada momento y la meta es siempre aquí y ahora.
Mientras todas las filosofías del mundo, todas las religiones del mundo, crean dualidad, la poesía de Daniel nos convoca en nombre de la vieja ley que la combate cantando la mismidad sin límite. Frente a la calamidad de la dualidad con la que torturamos nuestro vivir, él nos propone una realidad de ósmosis y convivencia, una isla de la tortuga, una república de los ganados por la inocencia, una academia de hechicería, una asamblea del círculo, siempre abierta, donde poner en práctica los mil yogas de las acciones diarias; porque cuando divides la realidad en instrumentos y metas, estás dividiendo al hombre, olvidando que conciencia y materia comparten la misma pasta, y que lo que no puedas resolver debes intentar disolverlo. Y la manera de disolverlo es cambiar el plano de tu ser: has de cruzar el puente, vadear la landa, cruzar el desierto, adentrarte en el bosque, marear por el océano de los fenómenos y despertar a la conciencia.
Toda esta nieve que cae, toda esta gran depresión en que hemos convertido la vida, se ve subvertida en la poesía de Daniel con sus enseñanzas celebradoras, con sus generosos métodos para despertarte, para sacarte de la ignorancia, a ti, a mí, a todos los corazones muertos que nada saben del Gran Poder, de la libertad, de la alquimia sencilla con que podríamos transformar nuestra vida para empezar a ver lo luminosa que puede llegar a ser nuestra vida si, como el burro, nos decidiéramos a asomarnos a la vida, a conocer el tesoro de cada uno en la impermanencia de todo lo vivo.
Sí, aquí viene de nuevo Imperio, como nieve en Sevilla, delicado e invisible, como su estado poético. Ahora por la playa de los bienaventurados, arrastrando las sandalias, cargando con sus collares, sus mapas y criptografías, siempre dispuesto para ayudar a quienes quieran echarse a la mar, engolfarse, emprender la navegación por los lugares más remotos y desconocidos.
Vuelve Imperio, de nuevo llega a través de un tiempo remolino, por la secreta puerta que es ahora cuerpo de hombre. Con virtud antigua en la que reconocerse viene y nos invita a donde se teje la canción del gozo con que quiere vestirnos. Esta es su canción para las cuatro direcciones del mundo desde el centro de ese campamento chumborumano a donde nos convoca a ser libres, a desprogramarnos, a abandonar las siglas, las banderas, a ser buenos guerreros, a escuchar el golpear de nuestro común corazón.
Sí, como Daniel, yo también creo que la poesía es nuestro canto embrujado que mata el desencanto y provoca huracanes de lucidez medicinal en donde todo cobra su iris verdadero, pero, ¡ay! de ese canto… si no fuera como nieve en Sevilla, breve y extraño, si lo reconociéramos como el canto del coro de la resistencia de los vagabundos del Dharma, de los hijos de Amrita, de los mitad hombre y mitad ave que siguen buscando refugio bajo el árbol neem tras cada derrota para lamerse allí sus heridas y comer hojas tiernas y flores sazonadas que nos salvan para la vida y nos gana para la transfiguración.
Sí, silenciosamente creemos en ella y silenciosamente seguimos creciendo desde ella, insurgentes desnudos y coronados de flores y guirnaldas. Sediciosos resistentes en la ayuda mutua y el autogobierno.
Sí, yo también creo que en este tiempo, los tiernos afines nos preparamos para la última de las revoluciones, la revolución bio-lenta. Nos debemos esa aurora anarquista arcaica, ese amanecer del nosotros, y por ella seguiremos cantado.








































