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‘Tapas en Verde y Banco’, Jose Campos #Betis
Editorial Ultramarina C&D les invita a la presentación de
‘Tapas en Verde y Blanco’
Autor: Jose Campos
Prólogo: Javier Melado
La sevillana Editorial Ultramarina C&D presenta un nuevo título dentro de su colección ‘Nuevos Autores’:
‘Tapas en Verde y Blanco’, de Jose Campos.
Jose Campos, Cocinero y profesor de Cocina, nos comparte el gusto del buen hacer culinario disfrutando de sencillas y prácticas recetas de ‘tapas’, inspiradas en los jugadores del actual equipo del Real Betis Balompié.
Participantes: Jose Campos, Javier Melado, Iván Vergara y Sandra Carvajal.
FECHAS DE PRESENTACIONES:
LUNES 10 DE JUNIO, 12h
Casa de la Provincia de Sevilla
Pl. del triunfo
Presentación y rueda de prensa
MARTES 18 DE JUNIO, 20,30h
Ultramarinos, sede de la PLACA
C/ Pasaje Mallol 8, int. 4
Jose Campos Martín (Sevilla), Restaurador, Profesor de Cocina , Empresario On-Line (www.josecamposmartin.com) y escritor de libros de cocina.
Presentador de programas de cocina en televisión.
Colaborador en “Zona Verde” en la radio del Real Betis con Carlos Morilla (2008). Creador de tapas a ‘famosos’: futbolistas, toreros, y para programas de Televisión.
En Septiembre de 2012 presenta: ”La Cocina de Sálvame” que son recetas sobre los colaboradores de dicho programa , presentado in situ en los estudios de Telecinco, donde se mezcla la cocina creativa con los nombres de los colaboradores.
Desde el 2008 trabaja en el proyecto “Tapas en Verde y Blanco”(www.tapasenverdeyblanco.com).
Actualmente está inmerso en proyectos on-line y de libros para otros equipos de Fútbol, conocidos a nivel mundial . También está preparando un libro de recetas sobre la semana Santa Sevillana y otro en torno a la Feria de Abril de Sevilla.
Las editoriales cartoneras cumplen diez años, vía hoyesarte.com
Extraído de: http://www.hoyesarte.com/evento/2013/06/las-editoriales-cartoneras-cumplen-diez-anos/

La celebración de los diez años de existencia de las editoriales cartoneras sirve de excusa para abrir un debate sobre el papel de ese tipo de editoriales en la literatura y cómo han podido evolucionar hasta nuestros días. Casa de América organiza una mesa redonda sobre el tema en la que participarán el editor Constantino Bértolo, la profesora Ksenija Bilbija, los poetas Violeta Medina Méndez e Iván Vergara y Carolina Espinoza, editora de Meninas Cartoneras.
¿Qué es una editorial cartonera? Una iniciativa que aúna literatura, arte y reciclaje; un compromiso con la cultura y el medioambiente. El proyecto nació en 2003 con la argentina Eloísa Cartonera, que llegó a España en 2009 con Meninas Cartoneras. Hoy, aquel sueño se ha contagiado y existen un centenar de editoriales cartoneras en los cinco continentes.
¿Cómo sobreviven estos proyectos que nacieron en contextos de crisis? ¿Cuál es su verdadero impacto y cuál es su futuro? ¿Con qué ojos las ve la industria cultural formal? Sobre todo ello se hablará en la mesa redonda ‘La conquista del cartón: 10 años de editoriales cartoneras en Iberoamérica’.
La mesa contará con la participación de Constantino Bértolo, director literario de Caballo de Troya, Ksenija Bilbija, profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Wisconsin-Madison; Violeta Medina Méndez, poeta y periodista; Iván Vergara, poeta y editor, y Carolina Espinoza, periodista y responsable de edición de Meninas Cartoneras.
Meninas Cartoneras
Meninas Cartoneras se funda en noviembre de 2009 como una de las primeras editoriales cartoneras en España. Para sondear la respuesta de los lectores, se confecciona una edición limitada de su primer título en catálogo, La niña que no era invisible, obra de teatro de la autora brasileña Rita Siriaka.
Con una producción gestionada con los recursos de sus fundadoras y una venta a precio competitivo, todos los ejemplares se vendieron por medio del “boca a boca”, redes sociales y gracias a la presentación de la edición en espacios afines a la editorial. La exitosa experiencia permitió recuperar la inversión, y aunque de manera modesta, se pudo dotar al “taller móvil cartonero” de los elementos necesarios para elaborar más libros y lanzar a Meninas Cartoneras como editorial.
Desde entonces el catálogo se ha ido engrosando con textos de autores latinoamericanos de diversas nacionalidades y de todos los géneros literarios. En cifras, casi 3.000 ejemplares producidos en talleres tanto internos como externos, más de 4.000 amigos en redes sociales y presencia en más de una decena de librerías en ciudades como Madrid, Ciudad de México, Santiago de Chile o Nueva York.
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Ultramarina participa en “La conquista del cartón en Iberoamérica” en La Casa de las Américas.
La celebración de los diez años de existencia de las editoriales cartoneras sirve de excusa para debatir sobre el papel de ese tipo de editoriales en la literatura y cómo han podido evolucionar hasta nuestros días. Un movimiento que aúna los componentes literario, medioambiental y social, que nació en 2003 con la argentina Eloísa Cartonera, que llegó a España en 2009 con Meninas Cartoneras y que hoy por hoy se ha extendido hasta llegar a la centena de editoriales cartoneras en los cinco continentes. ¿Cómo sobreviven estos proyectos que nacieron en contextos de crisis? ¿Cuál es su verdadero impacto y cuál es su futuro? ¿Con qué ojos las ve la industria cultural formal? Sobre todo ello se hablará en la mesa redonda ‘La conquista del cartón: 10 años de editoriales cartoneras en Iberoamérica’.
Participan:
- Constantino Bértolo, editor y crítico.
- Ksenija Bilbija, profesora de Literatura Latinoamericana en la Universidad de Wisconsin-Madison.
- Violeta Medina Méndez, poeta y periodista.
- Iván Vergara, poeta y editor.
- Carolina Espinoza, periodista y responsable de edición de Meninas Cartoneras.
Fecha: martes 11 de junio de 2013.
Hora: 19.00.
Entrada libre hasta completar aforo.
#Convocatoria para encontrar logo para Olga Cartonera!
Oga Cartonera anda en busca de su logo/isotipo e invita a quienes quiera a conocer estas bases y participar.
Tiene dos meses para ayudarla en su objetivo.
Cualquier duda escribir a olgacartonera@gmail.com
Saludos!!
Razones para leer a Alberto Chimal inmediatamente. “La imaginación fantástica, herramienta principal del escritor Alberto Chimal”
Hormiga Iracunda de Ediciones Posdata, la primera en México dedicada exclusivamente al cuento brevísimo.
Xalapa, Veracruz.- La imaginación y el realismo, pero también la tradición clásica, son algunos de los principales intereses del escritor mexiquense Alberto Chimal, quien platicó en exclusiva para Diario de Xalapa acerca de su más reciente creación literaria: La torre y el jardín, obra con la que Editorial Océano inició la colección titulada Hotel de las Letras.
Chimal explica que realizar esta novela le llevó cerca de ocho años, quizá porque uno de sus objetivos era dar forma a una obra que si bien no fuera complicada, sí fuera compleja, y que en esa complejidad ofreciera mucho al lector.
Con estas pretensiones, Chimal crea una historia principal de la que se desprenden otras más, llenas de misterio, de seres concebidos sólo en la imaginación, pero que, afirma, son reales porque existen en la mente de un ser humano y pueden ser expresadas y desarrolladas a través de la literatura.
La imaginación fantástica, puntualiza, es mostrar el interior del ser humano y, en ese sentido, plantear deseos, pesadillas, aspiraciones…
No obstante este planteamiento, acepta que a todas estas historias se les ve con un poco de desconcierto, pero él asume el reto, más que por otra cosa, porque en cierta medida cree que los escrit ores escriben lo que les gustaría leer.
CIENCIA FICCIÓN, LITERATURA FANTÁSTICA E IMAGINACIÓN
En La torre y el jardín Alberto Chimal logra conjuntar la ciencia ficción, la literatura fantástica y la imaginación. Historia narrada por una voz misteriosa, es una invitación a descubrir, al lado de los protagonistas, los secretos más celosamente guardados en una vieja construcción.
Para lograrlo, Chimal dice que el lector se adentrará a un edificio en el que se oyen voces que salen de las paredes, donde la gente entra en otra dimensión mientras va caminando, y cada bella mujer que aparece tiene una misión secreta, que implica juegos eróticos con animales, o viajes y paradojas en el tiempo.
Al respecto, Chimal declara que una de sus inclinaciones ha sido siempre la literatura en la que se propicia el desarrollo de la imaginación, por ello en La torre y el jardín ésta se manifiesta de maneras muy extrañas, en lo que a veces se llama fantástico, y en otras, más cercana a lo cotidiano.
Pese a manejar el término fantástico, Chimal aclara que quien se interese por leer La torre y el jardín con la idea de que hallará algo parecido a Harry Potter se sentirá decepcionado, porque sí hay imaginación y hechos inusitados -los corredores hacen desaparecer a la gente-, así como personajes y situaciones que van más allá de lo que es considerado cotidiano-real -las habitaciones albergan clientes y criaturas siniestras-, pero todo va en otras direcciones.
PERSONAJES
Acerca de los personajes en torno a quienes gira la historia, detalla que se trata de un tipo común que intenta aclarar un siniestro recuerdo infantil, y de un explorador de lo oculto, un visionario.
Ambos tendrán que encontrar a la dueña del lugar en el que se encuentran, Isabel, y conocer su inquietante jardín. Durante el trayecto verán mucho de lo más terrible que pueden hacer los seres humanos.
Manuel Moya habla sobre ‘Apuntes del natural’ libro con el que ganó el III Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado
Con esta libro, el poeta onubense se ha alzado con el III Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado
“En este libro está gran parte de mi ADN literario, porque aunque siempre se quedan autores fuera, como en este caso Baudelaire o Cesare Pavese, los que están son gente que me ha ido alumbrando en el camino, a la que me siento cercano en el cariño”, por lo que el libro “es un también de homenaje a quienes me han ayudado en la vida”. Pero, matiza en declaraciones a Europa Press, “no son solo gente de literatura, también hay un poema sobre un niño que murió y otro a mi padre”, pues “siendo una galería de retratos en mayúscula, también hay mucha minúscula dentro”.
Además, Moya, quien afirma que el Premio Hermanos Machado es “muy especial” porque “Sevilla es mi ciudad de referencia y, además, soy machadiano”, explica que los personajes que aparecen en este poemario “son como esas balizas que se iba encontrando por el camino, que han llegado a su vida y de alguna manera se han ido quedando”. “Lo que he procurado hacer –continúa– es dialogar con ellos, y lo poemas no son más que diálogos tranquilos y serenos con esta gente que son para mí como grandes compañeros de viajes”.
Por otra parte, y a propósito de la realidad en que vivimos, Moya ve a la poesía “como una salida”, porque en los momentos de crisis económica y personal, la poesía “puede ser muy importante para valorar esas cosas pequeñas que hay en la vida”. “La poesía trata también de ser terapéutica en el sentido de asomarse al hombre”. Así, el poeta afirma que con sus poemas “no quiere huir de la realidad”, pero “me gusta subrayar esos aspectos humanos de la misma”, afirma.
“LA POESÍA PUEDE SER UN LUGAR PARA VOLVER A VIVIR LA VIDA”
“Con tanto sufrimiento, la poesía puede ser un lugar para volver a vivir la vida”, porque “la poesía es una mirada más humana sobre el mundo y sobre las cosas” subraya. De este modo, añade que la gente ahora “está tan perdida” que la poesía “puede servirle como una aspirina contra toda esta terrible realidad que nos acosa”; “lo que no significa que la poesía no deba ser combativa, de hecho debe serlo”, aclara este autor residente en la localidad onubense de Fuenteheridos y que se define como “hombre de raíces”.
“Lo que ocurre en un pueblo pequeño es que se tiende a ver la vida como una novela”, pues “al salir a la puerta, la realidad está con nombres y apellidos, con dramas y con alegrías, y eso es muy importante para el creador”, asegura Moya, ganador de otros premios relevantes de poesía como el Ciudad de Córdoba (1997), el Leonor (2001) o el Fray Luis de León (2010). Además, como prosista ha editado un libro de cuentos, ‘La sombra del caimán’, y las novelas ‘La mano en el fuego’, ‘La tierra negra’, ‘Majarón’ y ‘Las cenizas de abril’, Premio Fernando Quiñones 2011.
(EuropaPress)
En Ultramarina C&D hemos publicado obra de Manuel Moya, puedes conseguir su plaquette dentro del libro Forward>>Kioto, de Juan Villoro, el increíble escritor mexicano:
http://tiendaultramarina.com/category.php?id_category=40
Versión gratuita en formato digital en breve.
Rocío Hernández, ganadora del XXX Premio de Poesía Carmen Conde
Rocío Hernández ha ganado el XXX Premio de Poesía Carmen Conde de poesía de mujeres con su poemario ‘Los seres quebradizos’
Ayer, 16 de Mayo, se emitió el fallo del XXX Premio de Poesía Carmen Conde.
El jurado, compuesto por María del Pilar Palomo, Jesús Hilario Tundidor y Antonio Porpetta, dieron el prestigioso premio en esta edición 2013 al poemario ’Los seres quebradizos’ de la poeta sevillana Rocío Hernández.
Rocío Hernández, profesora de Lengua y Literatura, ya cuenta con una trayectoria de publicaciones en diferentes revistas y antologías, como ‘RCA’09, Antología’, de Editorial Ultramarina C&D.
Cuenta con dos poemarios publicados, ‘Viento de Cuchillos’ (2010) de Ediciones en Huida, y ‘Equilibristas’ (2011) de Ultramarina C&D.
La poeta sevillana participa activamente en recitales y eventos literarios.
Desde que la conocemos, hemos seguido fervientemente su obra, es una de las poetas andaluzas contemporáneas que mayor interés nos resulta; publicarle en nuestra editorial, ser la segunda autora de nuestra colección, es una muestra de todo lo que nos importa que su voz se extienda más allá de estos terrenos y pueda ser leída y conocida por muchos lectores más.
Que este premio le ayude a impulsar poco más esa voz fecunda y cimentada en una correctísima labora creativa.
Todo el Equipo PLACA y Ultramarina le envía un abrazo y una felicitación gigantesca.
Si te gusta la obra de Rocío Hernández, te recomendamos leas su libro ‘Equilibristas’ de la Editorial Ultramarina (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!
Envíos a toda Europa: http://www.tiendaultramarina.com/category.php?id_category=34
Descarga gratis nuestro nuevo título: Era Hombre Era Mito Era Bestia / Man Myth Beast, de Ivan Vergara
Solamente por 24 horas. Envío de PDF gratuito del nuevo libro del Ivan Vergara
De las 20:00 hrs del 15 de mayo a las 20:00 hrs del 16 de mayo del 2013.
La primera obra del coordinador de la PLACA que ha tardado cuatro años en cerrarse definitivamente; la primera pieza de las presentaciones expandidas, Experiencias Poéticas, que el autor ha preparado para llevar la poesía más allá del papel.
Próximamente a presentarse en Sevilla, Córdoba, Madrid, Valencia y otras ciudades de España.
Enviar un mensaje directo lectores interesados, se le enviará sin coste alguno el pdf completo.
Traducido al inglés por Jennifer Rathbun.
Otra opción es pedirlo por correo a placa.info@yahoo.com
Libro cartonero a la venta en: http://tiendaultramarina.com/product.php?id_product=301
Reseña de “Casas rivales”, de Rafael Mammos; por Agustín Calvo Galán
Información extraída de: http://www.revistadeletras.net/casas-rivales-de-rafael-mammos/
Casas rivales. Rafael Mammos
La Garúa Libros (Sta. Coloma de Gramenet, 2013)
La casa como materia de creación poética tiene todos los componentes para ser un material de primera calidad: es maleable, polisémico, interpretable, simbólico, etc. Una casa tiene una parte tangible, hecha de paredes, muros, columnas y objetos, y otra intangible, hecha de vivencias y sentimientos, es decir de huecos. Y lo más interesante es que si unimos la parte tangible con la intangible, los muros y los huecos, en cada una de nuestras casas, conseguiremos -más allá de una identificación personal o de pertenencia-, una definición de cada uno de nosotros mismos.
Rafael Mammos, poeta mallorquín establecido en Barcelona, en Casas rivales se define desde el primer poema, y se define en la encrucijada y tomando un camino solitario:
Nadie más tomó el camino
difícil.
He aquí una estupenda definición del quehacer poético; frente al polvo que levanta el paso de la manada, está el caminar solitario por la senda única y difícil de la creación poética.
Casas rivales es un libro sobre el que el poeta construye y derrumba algunas de sus razones existenciales. Tras esa encrucijada, tras la elección inicial por el arte poético como forma de expresión, como esfuerzo de ser en la creación, el autor se adentra en un camino lleno de paradojas y contradicciones, expresadas en imágenes de gran carga simbólica. Así, por ejemplo, resulta curioso cómo usa la imagen del pozo en el primer poema:
En el aire las alondras giraban
haciendo pozos.
O en el poema titulado, precisamente, “Pozo”:
En el pozo donde izabas
los principios de tu sed
(…)
Son, por tanto, pozos que se miran hacia arriba y que amplían su significado, creando unas impresiones tan plásticas como sorprendentes, al juntar palabras de campos semánticos diferentes. En este mismo sentido de construcción poética sobre contrarios, contrarios podríamos decir no contradictorios, tenemos el poema de la primera parte, titulado “No saben”:
Las casas que justo ahora se levantan,
multiplicando las paredes en el mundo;
las persianas que alguien está bajando,
(…)
no saben que nos están separando,
con lentitud separándonos
hasta el extremo de la prima vez
que nos encontramos.
Por un lado, las casas se levantan, mientras las persianas se están bajando, presentándonos consecutivamente acciones contrarias; y, por otro lado, podemos advertir la presencia unida de dos conceptos que parecen contrarios y que van a ir repitiéndose durante el libro: separación y encuentro. En la línea de las separaciones arquitectónicas, las paredes o los muros con los que se delimitan las casas contienen a su vez el hueco por el que se comunica el interior con el exterior, las ventanas. Así podemos entender que todo lo que nos separa contiene a su vez también lo que nos comunica, lo que nos une; y que lo uno sin lo otro no puede existir.
Rafael Mammos (foto: La Garúa)
Pero Casas rivales no se conforma únicamente con la edificación de una casa, por el libro se van cruzado otros aspectos que lo hacen único, como es la presencia de elementos de la antigüedad clásica: por sus poemas transitan Virgilio, Horacio y Ovidio, Bruto y estatuas como la Victoria de Samotracia, en un diálogo vital entre el autor y los clásicos.
Y, volviendo a la idea de casa, podríamos decir que es nuestra salvación ante la intemperie del mundo, nos cobija pero nos aísla y separa. EnCasas rivales, el poeta aparece con su yo poético, pero también con un diálogo entre un tú y un yo, que conforman un nosotros construido frente al mundo, y también construido sobre la inestabilidad o la fragilidad de su convivencia y de la relaciones humanas en general; fragilidad expresada magníficamente en las contradicciones o paradojas con las que el autor va construyendo su imaginario.
Por último, Casas rivales refuerza su simbolismo con una gran contención expresiva. El autor es capaz de tallar el poema hasta dejarlo exento de elementos innecesarios, con un estilo limpio, cuidadoso, que escode un trabajo no tanto de orfebre como de aparejador, pues la colocación de los diferentes elementos que componen los poemas parecen haber sido fruto de una descolocación previa de todo lo conocido para, a continuación, ser recolocado y plasmado como al poeta le resulta mejor para definirse y realizar su propia creación tanto a nivel estilístico como temático. Rafael Mammos consigue en este libro hablarnos de cuestiones que todos conocemos, pero no sólo a su manera, sino, y esto es una de las cosas que me parecen más relevantes del libro, de una forma no evidente.
Agustín Calvo Galán
http://proyectodesvelos.blogspot.com
Si te gusta la obra de Agustín Calvo Galán, te recomendamos leas su libro ‘Escozor nuestro de cada día’ de la Editorial Ultramarina (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!
Envíos a toda Europa: http://www.tiendaultramarina.com/category.php?id_category=37























