Vinculación de dos mundos. Nuevos caminos editoriales.

Entradas etiquetadas como “Vacaciones

Rocío Hernández y Adriana Schlitter Kausch participan en “Trastorno poético de la personalidad”.

Esta noche Rocío Hernández Triano y Adriana Schlittler Kausch participan en el recital TRASTORNO POÉTICO DE LA PERSONALIDAD, en la increíble sede: La Casa Tomada.

Las poetas que participan en el recital son:

Miriam Palma
Irene Nárdiz
Ana Isabel Alvea Sánchez
Carmen Ramos
Esperanza Garcia Guerrero
Gloria de la Torre
Rocío Hernández
Adriana Schlittler

Recordamos que Rocío y Adriana son autoras de la Editorial Ultramarina Cartonera & Digital con Vacaciones – Julio de la Rosa & Adriana Schlittler y Equilibristas – Rocío Hernández.

Nos vemos esta noche ahí!


Aparece una nueva reseña sobre ‘Vacaciones’, #Julio de la Rosa y Adriana Schlittler

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“Vacaciones”. Julio de la Rosa y Adriana Schittler Kausch

26.01.14 StafMagazin Texto: Francisco Daniel Medina / Fotos: Archivo Editorial Ultramarina

La primera pista de que no nos encontramos ante un poemario al uso es que este libro está concebido a modo de poemario-diálogo entre Julio de la Rosa y Adriana Schittler Kausch. Este poemario “cuenta la historia” (y lo pongo entrecomillado porque me interesan los poemarios que ambicionan narrar historias) de una pareja que no atraviesa su mejor momento pero no tira la toalla lo cual, dicho sea de paso, suele ser lo habitual en estos tiempos que corren en los que ya nadie parece estar dispuesto a luchar por nada ni por nadie, sino que se esfuerzan por salvar sus vacaciones. Volviendo a lo de que este poemario “cuenta una historia” quisiera destacar que lo hace valiéndose de poemas sencillos pero con un marcado tono lírico y sus autores no tratan de engañarnos, como viene haciéndose mucho en los últimos tiempos, haciéndonos pasar por poesía lo que no son más que relatos cuyos renglones son interrumpidos antes de llegar al final de la página. No voy a adelantarles si la historia tiene o no un final feliz. Descúbranlo ustedes mismos. Lo que sí les garantizo es que merecerá la pena pasar con Julio y con Adriana unas pequeñas vacaciones.

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*Esta entrada ha sido publicada originalmente en StafMagazin (http://stafmagazine.com/) el 26/01/14


Este lunes 23 de Septiembre en PLANO INVERSO: ARMANDO VEGA GIL #sevillahoy #culturasev

Este lunes 23 de septiembre, tendremos un programa especial con Armando Vega Gil, quien nos presentará sus cortometrajes y nos hablará de cada uno de ellos! No se lo pierdan!!! – See more at: http://www.tvmas.mx/este-lunes-23-de-septiembre-en-plano-inverso-armando-vega-gil/#sthash.c6Z9xnA8.dpuf

Enlace extraído de: http://www.tvmas.mx/este-lunes-23-de-septiembre-en-plano-inverso-armando-vega-gil/

Si te gusta la música y obra de Armando Vega Gil, te recomendamos leas la plaquette que acompaña el libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos entre Julio de la Rosa y  Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

Envíos a toda Europa: http://www.tiendaultramarina.com/category.php?id_category=41

 

Saludos del Equipo PLACA

 


Armando Vega-Gil presenta “El perro de Oventic” #sevillahoy #culturasev

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Photo credit: AP | Una ilustración del libro infantil “El perro de Oventic” del escritor y músico mexicano Armando Vega-Gil con ilustraciones del pintor mexicano Rafael Ontiveros “Aper” en una fotografía sin fecha proporcionada por Prisa Ediciones. El libro aborda el tema de la muerte con algunas palabras en lengua indígena tzotzil. (Foto AP/Prisa Ediciones)

MEXICO – (AP) — Tras el fallecimiento de su padre, el escritor y músico Armando Vega-Gil cargó con el dolor por mucho tiempo y se desmoronaba frente a la idea de la muerte.

En 2011 el fundador de la banda Botellita de Jerez viajó a la zona de Los Altos en el sureño estado mexicano de Chiapas, donde permaneció en un centro comunitario en el pueblo zapatista de Oventic.

Allí la convivencia con niños indígenas tzotziles logró cambiar su visión de la muerte y tras esta experiencia la plasmó en el “El perro de Oventic”, un libro infantil en el que ofrece una reflexión sobre esta parte inevitable de la vida.

“Toda mi vida he tenido una discusión, un pleito con la muerte. Es una constante en toda mi obra, es una gran discusión, una inconformidad mía”, dijo Vega-Gil a The Associated Press en una entrevista reciente. “Pero al hablarle a un chiquito sobre este asunto me veo en la necesidad de entenderla de otra manera: como un tránsito, como una necesidad para que se dé la vida”.

Publicado por Alfaguara Infantil, “El perro de Oventic” narra las aventuras de un niño y su perro, Don Lorenzo, y la convivencia de ambos con los ancestros, la naturaleza, la muerte y el luto. El título, ilustrado por el pintor Rafael Ontiveros “Aper”, fue desarrollado a partir de un poema que el autor leyó a los niños de la comunidad y como una forma de retribuir las enseñanzas que adquirió de esos pequeños, incluyendo el poder recuperar su “ingenuidad infantil”.

“Lo que yo estoy haciendo en ‘El perro’ es la reflexión sobre la muerte de tus seres queridos. En la tele y películas hay un chorro de muertos, los niños están conviviendo con esa idea, pero aquí hablamos sobre el asunto del luto, pérdida y manejo de la muerte como experiencia personal”, dijo Vega-Gil.

Para el autor de títulos como “La venta y el umbral” y “La ciudad de los ojos invisibles”, abordar el tema de la muerte en un libro infantil era una necesidad personal.

“Quiero una reflexión con los niños sobre el asunto del luto”, dijo. “Desde hace rato ando cargando el luto de mi papá y no me lo puedo quitar. Me desvalía frente a la muerte y me aniquilaba… Necesito estar seguro que un chavito no se va a desmoronar como yo ante la muerte”.

“El perro de Oventic”, que incluye palabras en la lengua tzotzil, es el 20o libro en la carrera de Vega-Gil y el sexto para niños. Acotó que a pesar de haber sido moldeado con un público infantil en mente, el libro no se limita a este sector, pues “es un libro para adultos” capaz de establecer una conexión padres-hijos.

Vega-Gil, reconocido también por su labor como argumentista, señaló que dedicar un trabajo de este tipo a los niños es una respuesta al estereotipo con el que suelen verse los libros infantiles.

“Siento que hay un desdén de los intelectuales posicionados en el mundo de poder cultural. Se piensa que (los niños) son minusválidos intelectuales, hay censura en ciertos temas y también hay la medida de que hay que tratarlos con un aire paternalista, didáctico necesariamente”, defendió.

En cambio Vega-Gil afirma le “inhibe más” escribir para niños que para adultos.

“Los adultos tenemos prejuicios y tienes que hacer esta labor de convencimiento extraña. Y con los niños, les gusta o no les gusta. No se andan con medias tintas ni con apariencias”, dijo.

Vega-Gil adelantó que a fines de año se lanzará una versión digital de “El Perro de Oventic” que contará con animaciones, música de su propia autoría y textos en tzotzil narrados por niños de dicha comunidad.

Enlace extraído de: http://bronx-spanish.news12.com/entretenimiento/armando-vega-gil-presenta-el-perro-de-oventic-1.6070955

Si te gusta la música y obra de Armando Vega Gil, te recomendamos leas la plaquette que acompaña el libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos entre Julio de la Rosa y  Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

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#Música. Julio de la Rosa

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Cuando me ofrecieron escribir un texto sobre Julio de la Rosa no lo dudé. Quizás no sea la persona (ni periodista) que más sabe sobre él y su carrera — estoy casi segura de que no lo soy — pero desde luego poca gente ha dedicado tanto tiempo (sigo dedicándoselo) a ‘Pequeños trastornos sin importancia’, su último álbum.
Sí, ya sé que hay mucho más de lo que hablar de Julio, artista multidisciplinar de arrollador carácter, pero éste es uno de esos discos — no me ocurre con muchos — que desde el primer minuto hasta el último consigue captar mi atención absolutamente. Porque no, ‘Pequeños trastornos sin importancia’ no es un álbum para escuchar “de fondo” mientras haces cualquier otra cosa. O al menos, yo no soy capaz.
Puede que la verdadera razón es que vea en mí algunos de los trastornos de los que Julio habla. Probablemente. ¿Quién no?. Lo delicioso es que en ‘Pequeños trastornos sin importancia’ hay para todos. No falta nadie por describir y seguramente se pueda saber mucho de cada persona según qué coros decida cantar en cada canción. En el fondo este disco es una trampa que nos ayuda a conocer a las personas que están a nuestro alrededor.
No es algo nuevo que exista esa identificación plena entre el público y las canciones de Julio de la Rosa. Ahí reside lo grandioso de su música: directa pero no fácil, sencilla pero no simple, verdadera pero no evidente. Sus textos convencen y te hacen participe de las emociones que se ven amplificadas por la música.
Pero la total complicidad llega cuando tienes la oportunidad de saborear todo eso en directo. No importa que sea un concierto con invitados y toda la banda en la sala El Sol o un formato más reducido con Nieves Lázaro y Jaime Olmedo en el Mercado de San Antón. La sensación que produce la música de Julio de la Rosa es exactamente la misma y eso solamente es posible cuando hablamos de canciones en mayúsculas.
Y esas canciones en mayúsculas están en ‘Pequeños trastornos sin importancia’ y probablemente reaparecerán en mi cabeza cuando dentro de un tiempo recuerde este año. Y os prometo que este año he escuchado muchas otras canciones.
No puedo terminar sin mencionar otra de las razones (o la verdadera razón) por las que este último disco de Julio de la Rosa me ha enganchado y llevado a querer escribir este texto; y esa última razón es el propio Julio de la Rosa. Con ‘Pequeños trastornos sin importancia’ he tenido la oportunidad de entrevistar por primera vez al artista y constatar la inexistente distancia entre el músico y la persona. Me aventuro a afirmar que Julio también es directo pero no fácil, sencillo pero no simple, verdadero pero no evidente.
Escrito por: Wilma Lorenzo http://www.aforolimitado.com

Si te gusta la música y obra de Julio de la Rosa, te recomendamos leas su libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos con Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

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enlace extraído de: http://www.youtube.com/watch?v=8LQrvhQTipk


Julio de la Rosa – 21 de junio: Día de la Música #cultura #juliodelarosa

Vía – http://www.cronicanorte.es/21-de-junio-dia-de-la-musica/42136

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El 21 de junio se celebra el Día de la Música, y en Madrid el Matadero será la sede principal de las celebraciones y contará con tres escenarios y un Mercado de la Música de Matadero. Artistas como Vetusta Morla, Lori Meyers, Christina Rosenvinge o Russian Red serán algunos de los que participarán en esta actividad los días 21 y 22 de junio.

Lori Meyers

Lori Meyers

La feria reunirá en la Nave 16 a expositores de diferentes sectores del mundo musical donde se informará al público sobre novedades y permitirá acceder a la compra de entradas, discos, merchandising… En el mismo espacio se podrá ver exposiciones de fotos, vídeos y carteles de artistas y jóvenes creadores.

El Mercado de la Música Matadero contará con un escenario que se abrirá a las 12 con la actuación de Vetusta Morla y la colaboración de Christina Rosenvinge; Nudozurdo, Extraperlo, Julio de la Rosa (que colaboraran juntos en el tema ‘Del Montón’ de Sr. Chinarro) y Mendetz -que contará con Marc de Dorian en una interpretación conjunta-, además de los sets acústicos de grupos nacionales emergentes.

Radio 3 celebrará 30 años de emisión con conciertos y debates. Por su escenario pasarán grupos musicales como Catpeople, JF Sebastian, Aline ant The Spendids, Ideallipsticks, Underwater Tea party, Cuchillo y de Klaus&Kinsky. En el Café teatro de las Naves del Español se desarrollarán más actuaciones, programas y debates sobre la realidad musical.

Los encargados de inaugurar el ‘Escenario Verde’, situado en la explanada de Matadero, serán Elastic Band y Lori Meyers en colaboración con Guille Mostaza. Por la noche, este tercer escenario se clausurará con las actuaciones de Russian Red y de The Sunday Drivers.

Hola Todo el Mundo © Jimena Roquero

Hola Todo el Mundo © Jimena Roquero

Refuerzo autobuses

La Empresa Municipal de Transportes (EMT) va a reforzar el servicio de las líneas nocturnas de autobús que pasan por las inmediaciones de Matadero Madrid con motivo de la celebración, en este escenario, del Día de la Música los próximos días 21 y 22 de junio.

El aumento de dotación afecta a las dos líneas de ‘búho’ que tienen parada junto a los accesos principales de Matadero. En concreto, habrá más autobuses disponibles en las rutas N13 y N14(Cibeles-Villaverde Alto). La línea N13 tiene parada en el paseo de las Delicias con plaza de Legazpi, y la N14 se detiene en el paseo de la Chopera con plaza de Legazpi.

Ana Cavi. Día de la Música 2011 ©  Matadero Madrid

Ana Cavi. Día de la Música 2011 © Matadero Madrid

Si fuera necesario también podrá reforzarse el servicio de la línea N12 (Cibeles-Los Rosales), que tiene paradas en el paseo de la Chopera, junto a las entradas de Matadero Madrid.

En todo caso, la magnitud de los refuerzos en estas tres líneas vendrá determinada en tiempo real en función de la demanda de viajeros existente en cada momento. El aumento de oferta estará operativo las noches del viernes 21 al sábado 22 y del sábado 22 al domingo 23.

Toda la programación del evento aquí

 

 


El concierto de Julio de la Rosa emitido ayer en rtve.es

La noche de ayer se emitió en directo el último concierto que ha dado Julio de la Rosa en Radio 3.
Nosotros somos seguidores de prácticamente todo lo que hace; no es la ceguedad del incondicional, es la admiración de un creador coherente y lúcido, fiel a sí mismo y su obra.
Desde ahora y para siempre:
Larga vida a Julio de la Rosa!

Si te gusta la música y obra de Julio de la Rosa, te recomendamos leas su libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos con Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

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#Noticia. #Julio de la Rosa presenta su primera novela, ‘Peaje’, una historia sobre la incomunicación y el miedo a la soledad

“Lo fundamental para hacer arte es tener música dentro”

 

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Esta entrada ha sido publicada originalmente en: http://www.publico.es/culturas/453769/lo-fundamental-para-hacer-arte-es-tener-musica-dentro?src=lmTp&pos=3

 

Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) remueve aletargado un café con Baileys en una céntrica terraza madrileña. Absorto en el giro de la cucharilla, el autor se encomienda al carajillo para reponerse de lo que, a juzgar por sus ojos, ha sido una fecunda siesta. Pero que el sopor vespertino de este gaditano no lleve a engaño: De la Rosa siempre trama algo. Un día puede hacer un disco como Pequeños trastornos sin importancia (2013) —el último de una de las trayectorias más coherentes de la  música española—, para acto seguido componer una banda sonora para el cine —Grupo 7, de Alberto Rodríguez, Primos, de Daniel Sánchez Arévalo, y así hasta superar la decena de largometrajes—.

Músico, escritor, poeta… De la Rosa acaba de publicar Peaje (Tropo Editores), la historia de José Tudela, un peajista que desde su garita imagina las vidas incompletas de sus anónimos clientes. El color del coche, el modo en que recogen el cambio, la mueca de agradecimiento o displicencia al arrancar es todo lo que necesita el joven Tudela para poner en marcha su particular monólogo interior, una perorata cáustica y entrañable que no deja indiferente.

Un tipo en una cabina viendo coches pasar. Una idea sencilla pero que, a priori, podría haberte limitado mucho la narración. ¿Cómo surge esta historia?
Yo quería hacer un libro de retratos y tenía una serie de historietas en la cabeza que quería narrar pero si las contaba de forma independiente me quedaba un poco soso. Busqué un hilo conductor que pudiera unir todas esas historias, pensé en varias posibilidades y finalmente opté por el punto de vista privilegiado de un trabajador de un peaje que está quieto en un sitio por el que todo el mundo pasa de largo. El protagonista siente que está en el sitio equivocado, lo que me daba también la posibilidad de dramatizar su posición. Al darle vida a este señor, fue haciendo de las suyas y al final se convirtió tanto en un libro de retratos como en un trozo de vida de este personaje.

Un trabajo monótono, casi robótico. ¿Cómo te las arreglas para captar su esencia?
Estuve un tiempo trabajando en un videoclub, de modo que tengo algo de experiencia en este tipo de trabajos más mecánicos. De cualquier forma, pese a que hablo del tedio laboral, lo que atenaza a Tudela es el tedio vital, basicamente motivado por el miedo a la muerte que supongo que es lo que nos hace a todos intentar llenar nuestro tiempo con cosas para superar ese sinsentido del qué hacemos aquí.

Tienes un estilo muy rítmico a la hora de narrar. Hay fragmentos que casi parecen canciones.
Creo que lo fundamental para hacer cualquier obra de arte es tener música dentro. Considero la música el arte más elevado por invisible, por intangible, porque nadie sabe de donde viene. Creo que todo creador en realidad lleva música dentro al margen de que lo que haga sea música o no, al margen de que sepa música o no, todas las personas que crean algo tienen el sentido del ritmo.

En otros momentos parece que te dejas llevar, pese a que más tarde siempre terminas retomando la línea narrativa. Es como si a través de los monólogos interiores de Tudela improvisaras.
Como una melodía jazz que tiene un leitmotiv y los músicos empiezan dando forma a ese tema recurrente. Luego empiezan a irse de varetas cada uno por su lado hasta que cuando ya se van perdiendo vuelven al leitmotiv y ponen el tema en su sitio. De ahí arrancan de nuevo y comienzan a desvariar y desvariar hasta que ya han fantaseado suficiente y vuelven al leitmotiv. Trato así de recordar al lector en qué punto se encuentra. Dado que en la historia hay muchos retratos, es una forma de volver al tronco del asunto.

Es curiosa la transición que experimenta el protagonista a lo largo de la novela. Si en un principio nos encontramos frente a un tipo arisco, cómodo en su papel de voyeur, apoltronado y expectante ante las miserias ajenas, conforme avanza la novela adquiere rasgos más amables, e incluso heróicos.
Los motores de la novela son el amor y la muerte que son los motores del ser humano también. Son temas muy manidos pero es que al fin y al cabo son las cosas que más nos preocupan. Luego está el miedo a la soledad y el miedo al caos que según los especialistas son los mayores miedos del ser humano. En un principio, Tudela lo que busca trabajando ahí es alcanzar cierta seguridad para afrontar esos miedos. El final de la novela es, sin embargo, un tratado sobre la valentía de coger las riendas de tu propia vida y pasar de ser un mero espectador de tu propia vida a ser el protagonista de ella. Quería decirle al lector o incluso a mí mismo que podemos ser protagonistas de nuestra propia vida sin necesidad de ser solo unos frustrados o unos manipulados.

La novela está plagada de personajes excéntricos. Uno de ellos es el señor Adiós cuyo único cometido en la vida es saludar a los conductores que pasan por la autopista.
El Señor Adiós existió en la vida real. Era un señor portugués que murió ya hace unos años en Lisboa y que realmente se dedicaba a eso, a decir adiós a los automovilistas. Tenía unos setenta años y se trajeaba todos los días, se ponía muy elegante y se levantaba todos los días a las cuatro de la mañana para ir a las avenidas de la ciudad y decirle adiós a los coches. El tipo lo argumentaba muy bien, decía que la gente estaba muy amargada e iba demasiado rápido por la vida. Él sentía que esa gente tan frustrada necesitaba su saludo y que su misión en el mundo era animar a la gente igual que lo hace un músico o un actor. Yo creo que este hombre estaba muy solo, necesitaba contacto social, no sabía muy bien cómo hacerlo y encontró esa manera de sociabilizar.

Háblame de las mujeres de la novela. Tudela se enamora de una mujer que apenas conoce salvo por un simple saludo diario desde la cabina.
Quería retratar un poco la dicotomía entre el amor platónico y el amor terrenal. Eva es su amor platónico, una idea que este tipo se ha hecho sobre esa chica a la que no conoce pero piensa que es la mujer de su vida. Y luego está Sonia, la mujer que le saca todas las castañas del fuego y que está constantemente cerca de él, pero que no ve de ningún modo como la mujer de su vida porque tiene una imagen idealizada de lo que tiene que ser el amor. Cuando el amor, a lo mejor, no tiene por qué ser esa idea, esa imagen perfecta de ese amor.

¿Y qué hay de la afición de Tudela por los obituarios?
Partiendo de que los dos motores del ser humano son el miedo a la muerte y el amor, precisamente como un intento de luchar contra la muerte. El protagonista, que es un frustrado en potencia y no lo sabe, se empeña en decir que no entiende por qué la gente quiere dejar una huella en el mundo, de forma que su curiosidad precisamente por saber de qué modo trasciende la gente es lo que le lleva a leer a todas horas los obituarios de los diarios.

¿Qué escritores te inspiran?
Me gusta Carver por lo que no cuenta, porque es muy escueto. En él lo importante es el punto entre la frase, ese silencio que deja. Hay algo de eso en este libro, trato de no explayarme, de no insistir en las cosas importantes que intento decir, prefiero dejarlas caer. Cuando estoy leyendo me gusta pararme en alguna frase que me punza o me inspira algo concreto y una vez que he desvariado un poco con esas palabras vuelvo y sigo leyendo. Cuando escribo busco lo mismo, las frases importantes no las subrayo demasiado, así, si le han gustado al lector, se pare a pensar un poco y, si no le dicen nada, pueda seguir leyendo y reirse con el chiste que viene a continuación. Disfruto mucho también con la transparencia de Capote, esa manera de no inmiscuirse, de intentar narrar objetivamente ciertas cosas. Por último, me gusta el sentido lúdico de Perec, sobre todo sabiendo la trágica vida que tuvo tras perder a sus padres en los campos de concentración nazis.

¿Reescribes mucho?
Tenía otras anécdotas y retratos que no me terminaban de convencer y los quité. En realidad, una vez tenía el armazón de la historia pensé que quizá podría seguir escribiendo pero que lo que realmente quería contar ya lo había contado.

Si te gusta la música y obra de Julio de la Rosa, te recomendamos leas su libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos con Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

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#Noticia. #Armando Vega Gil nominado al Ariel 2013

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Esta entrada ha sido publicada originalmente en: http://penascodigital.com/2013/armando-vega-gil-nominado-al-ariel-2013-13249.html

Armando Vega Gil

Armando Vega Gil

Puerto Peñasco, Sonora.- En su visita por esta ciudad, Armando Vega Gil, compartió con Puerto Peñasco  la primicia de que está nominado con su cortometraje de animación Como perros y gatos para la entrega del Ariel 2013 que se realizará el martes 28 de Mayo en el Palacio de Bellas Artes en México, D.F.

Vega Gil manifestó “es una animación mixta se imprimió en acetatos; no me imaginaba, dijimos vamos a meternos por no dejar y ahora estamos nominados”; asimismo, detalló “el financiamiento de los cortometrajes es gracias a los amigos, hablo con ellos casi nadie me cobra, alguien se encarga de la edición, de la post producción y todos cooperan”.

 Armando Vega-Gil es fundador de una de las bandas emblemáticas del rock mexicano contemporáneo, Botellita de Jerez, Cortometrajista, antropólogo, performancero, argumentista de la serie de television el Güiri-Güiri, catedrático y promotor de talleres de escritura, escalador de montañas nevadas, buzo de aguas dulces y saladas, trotamundos y trovador de versa. Ha publicado libros de poesía, cuento y sátira.

Si te gusta la música y obra de Armando Vega Gil, te recomendamos leas la plaquette que acompaña el libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos entre Julio de la Rosa y  Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

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#Noticia. #Julio de la Rosa en concierto en Madrid

Julio de la Rosa, sin trampa ni cartón

Transformar el escenario en el salón de su casa. Eso fue lo que hizo Julio de la Rosa este miércoles en la mítica sala madrileña El Sol. Como quien da una fiesta con sus mejores amigos, el cantautor gaditano, se entregó completamente en la interpretación de cada tema, que más que sonidos y acordes parecían ser la manifestación de una parte de su ser.

Julio de la Rosa

Esta entrada ha sido publicada originalmente en: http://www.lahuelladigital.com/julio-de-la-rosa-sin-trampa-ni-carton/

Trajeado, combinando la elegancia con una brillante guitarra negra, Julio de la Rosa estrenó su actuación de un modo intimista, a solas con el tema “El traje”. De fondo un eco repetitivo y taladrador, dio a este tema originariamente bastante marchoso un toque más psicodélico.

Pero la soledad en el escenario le duró poco. Progresivamente se fueron uniendo al cantautor, canción a canción, el resto de sus músicos llegando a haber hasta siete personas en el escenario. El tema “La cama” de su tercer álbum en solitario, ya invitó a que todos los presentes movieran sus articulaciones al ritmo estruendoso de una potente percusión.

El tema “Sexy, sexy, sexy” era solo un anticipo de la picardía explícita de otros temas que vendrían después. Y para aderezar aún más la puesta en escena, los latigazos con el cinturón, de la sensual chica que hacía los coros al cantante, a un instrumento de percusión colocado en el suelo, marcaron el acento del tema “Gigante”.

Julio de la RosaCon “Colecciono sabojates” o “Tarde a todas partes” de su último álbum Pequeños transtornos sin importancia, Julio de la Rosa hizo gala de su particular visión irónica de los malos tragos que inevitablemente el amor nos hace pasar. Porque como reza el tema antes mencionado “si el amor es un trastorno, uno más que más me da”. Y como lo interesante son los matices, Julio de la Rosa también se hundió se lleno en un abismo musical, con tintes de luces rojas, como si quisiera redimir sus culpas a grito pelado con el punzante tema “Glorieta de trampas”.

El cantautor no perdió la oportunidad de incluir un tema de su antiguo grupo El hombre burbuja, “Kill the mosquito”. La estrambótica y canalla narración de una plaga de mosquitos con la que se encuentra un grupo de amigos de vacaciones, fue interpretada con una serie de instrumentos de lo más atípicos para trasladar al público a ese verano raro y caluroso.

Miren Iza del grupo Tulsa y Josephine Aylina de Boat Beam, protagonizaron dos dúos respectivamente con el cantautor, que llegado a un punto, sin ningún tipo de formalismos, decidió quedarse en calcetines sobre el escenario para estar más cómodo. O si no, se sentaba en el escenario para descansar las piernas tomándose un pequeño descanso merecido después de su total entrega en cada canción.

Maldiciones comunes” fue el último arrebato de sinceridad que ofreció Julio de la Rosa a su público. Como su propio autor, un tema sin maquillaje, sin máscaras, sin rodeos. Un mismo mensaje con distintos destinatarios en las mentes y en las voces de los presentes: “Que lo sufras, que ya es hora. Y si escuece que te jodan”.

Si te gusta la música y obra de Julio de la Rosa, te recomendamos leas su libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos con Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

 

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