Vinculación de dos mundos. Nuevos caminos editoriales.

Entradas etiquetadas como “Armando Vega Gil

#Noticia Sobre El #Trio Botellita de Jerez

“Botellita de Jerez ha muerto, pero sigue viva la HH Botellita de Jerez”: Armando Vega-Gil a Sergio Arau

armando-vega-gil_editorial-ultramarina

Esta entrada ha sido publicada originalmente en: http://www.m-x.com.mx/2013-03-04/botellita-de-jerez-ha-muerto-pero-sigue-viva-la-hh-botellita-de-jerez-responde-armando-vega-gil-a-sergio-arau/

Por Armando Vega-Gil

A finales del mes de noviembre de 2012, luego de un desencuentro radical entre los miembros del trío Botellita de Jerez (Sergio Arau, Mastuerzo y yo), Arau decide dejar la banda, y no sólo eso, disolverla. Es un hecho irreversible e irreconciliable: Botellita de Jerez, el trío, no seguirá en los escenarios.

Frente a este panorama paticojo, El Mastuerzo y yo convocamos a Santiago Ojeda y al Señor González para reunir, como hace 25 años, a la HH Botellita de Jerez.

La Dos Veces Heroica Botellita de Jerez se mantuvo chambeadora y productiva, sin la participación de Sergio, durante nueve años ininterrumpidos hasta que la banda se disolvió definitivamente en 1997.

En este tiempo (que sirvió para tender un puente entre el trío originario y su reencuentro en el 1999) la HH publicó tres discos de estudio (Niña de mis ojosBusca amor y el estupendo Forjando Patria), uno desenchufado y extravagante en vivo (El súper especial un plug) y el de despedida desde el Metropolitan (El último guacarrock).

El que la alineación actual —sin la guitarra y presencia de Arau— siga llamándose Botellita de Jerez fue ganado a pulso, con empeño y entrega. Sin embargo, para tender una clara diferencia entre el trío y el cuarteto, le hemos antepuesto la HH. El público que sigue y siguió a las dos Botellas sabe perfectamente la diferencia entre las dos alineaciones (y sus repertorios diferentísimos) y decidirá su postura.

Ahora, los nuevos públicos conocerán a la HH Botellita con el nuevo disco que prepara la banda. Arau abandona Botellita, nosotros decidimos continuar con ella, tal y como ocurrió hace 25 años.

Y es que el público que sigue y siguió a las dos Botellas sabe perfectamente la diferencia entre las dos alineaciones (y sus repertorios diferentísimos) y decidirá su postura.

Botellita le pertenece a la gente, a la banda, a la raza, no es propiedad de un sólo hombre, de un abogado; Botellita no es un negocio ni una parcela del poder, es un viaje gozoso a la irreverencia y la desobediencia. No podemos caer de rodillas ni agachar la cabeza ante nadie. ¡Botellita de Jerez ha muerto, viva la HH Botellita de Jerez!

Si te gusta la música y obra de Armando Vega Gil, te recomendamos leas la plaquette que acompaña el libro ‘Vacaciones’, escrito a dos manos entre Julio de la Rosa y  Adriana Schlittler Kausch, editado por  Ultramarina C&D (España). ¡Todos los libros son hechos uno por uno: son únicos!

Envíos a toda Europa: http://www.tiendaultramarina.com/category.php?id_category=41

Saludos del Equipo PLACA

Anuncios

El CD, un treintón que agoniza. Armando Vega Gil participa en el artículo.

Ciudad de México.-Fue en octubre de hace 30 años cuando una reedición japonesa del disco 52nd Street de Billy Joel se convirtió en el primer compact disc que se lanzara al mercado junto con el reproductor Sony CDP-101.

Desde entonces, el progresivamente popular formato digital desplazó al análogo acetato y, de manera definitiva, al casette, abriendo el horizonte a nuevas formas de almacenamiento y apreciación musical.

Sin embargo tras tres décadas de investigación y avances tecnológicos, pareciera que la portabilidad de cientos o miles de canciones en un contenedor intangible acechan cada vez más de cerca la vida útil de los CD.

“El CD fue un formato que permitió que existiera el mp3 y entonces todo esto encaminó en que la sicología del que escucha música fuera a razón de cantidad de música y no de calidad, hoy el reproductor masivo de la música es el iPod, por así decirlo, en el cual tienes un gran cantidad de archivos mp3, que éstos tienen muchísima menos fidelidad de las que tenía un acetato.

“Pareciera que ahora la sicología de las personas radica en tener más música y no en escucharla mejor. En los 70 la gente tenía un aparato de alta fidelidad e incluso un lugar para escuchar música, y ahora la gente escucha la música en cualquier lugar, lo cual es bueno por la portabilidad, pero ahora el contenedor de la música se volvió invisible”, explicó el guitarrista Alejandro Otaola.

Fue en los años 70 cuando Lou Otten, director del departamento de audio de la corporación Phillips en Eindhoven, Holanda, retoma la idea que Peter Kramer comenzó a desarrollar a finales de los 60, poner imágenes en un disco del tamaño de un micro surco de 33 revoluciones; los primeros discos ópticos, como se les llamaba, estaban formados por señales de modulación de frecuencia, muy densas, a las que se habían añadido señales de color.

El punto crucial consistía en crear un aparato capaz de transformar los sonidos, las imágenes y las palabras en un código numérico y viceversa, sin embargo cuando el prototipo se puso en marcha, no registró otra cosa más que ruido, la deducción fue que una lámpara clásica no generaba los suficientes fotones de luz sobre la pequeña superficie de un agujero como para crear una señal sensorial, sólo un láser tenía la capacidad, sin embargo para la época la producción salía muy costosa.

“Con el tiempo los CD se han vuelto a reeditar y los mismos discos te los venden con una nueva remasterización. Los primeros CD que salieron tenían un código de A y D, AAD, ADD o DDD que se refería a los pasos que se utilizaron para llegar a ese CD, cuántos análogos y cuántos digitales, con el paso de los años el mismo formato se ha ido perfeccionando, lo que quiere decir es que los primeros CD no eran la mejor versión de ese nuevo formato.

“En el proceso de hacer un CD la música se tiene que volver digital, eso significa que se convierte en ‘unos’ y ‘ceros’, el medio digital no es la manera en la que el oído humano escucha, los acetatos estaban diseñados para capturar y reproducir la música de la misma manera en la que escucha el oído humano, en cambio lo digital se vuelve información binaria, pero nuestro oído no escucha de manera digital y muchas veces ciertos agudos o ciertos graves que no es necesario que escuches, pues los estás recibiendo. Se me hace mucho más ergonómico y natural la manera en la que se escuchaba la música cuando se hacía en acetato que desde que se empezó a escuchar el CD”, comentó el guitarrista de La Barranca y San Pascualito Rey.

Armando Vega Gil, de la banda de rock mexicana Botellita de Jerez, coincidió con la explicación de Otaola. “Tenía una colección monstruosa de discos y casettes, sentía que sonaba mejor en el vinyl, un sonido más cálido.
“Me sabía los discos de memoria entonces lo que empecé a comprar fueron los sustitutos de los discos que tenía, sentía que había una cosa extraña, frecuencias que no se escuchaban pero supuestamente con el CD los graves y subgraves se perciben mejor en un equipo digital que en un equipo análogo”, dijo.

El también escritor de obras como Azahar y Agustín, pequeña novela de terror en verso explica que con la llegada del compact disc al mercado también llegó otra forma distinta de escuchar música, desde los cuidados para el acetato, el casette y el CD, además de que fue la llave que abrió la puerta a la piratería.

“La manera de escuchar la música cambió. Desde el cuidado para poner un acetato y un CD, el primero tienes que sacarlo con cuidado, limpiarlo, ponerlo en el tornamesas y colocar la aguja; el CD puedes poner de a cinco o seis en una charola y ponerlos a tocar.

“Va a llegar un momento en que el contenedor ya no va a ser importante y eso es justamente lo que estamos viviendo. Durante mucho tiempo de esos 30 años, hasta hace cinco u ocho, el CD era el soporte privilegiado de la música digital, ahora ya no, incluso está siendo anacrónico, estamos viviendo la muerte y desaparición del CD”, explicó Vega Gil.

El compact disc al convertirse en un avance tecnológico que permitió una forma accesible a la transportación y reproducción de música, rápidamente adquirió popularidad a nivel mundial, despertando el negocio de la venta de música ilegal, el cual ha mermado a la industria discográfica como tal.

“La industria musical se hizo una autopuñalada, no sé si las disqueras sabían que el CD iba a destruir la industria discográfica. En EU ya no hay tiendas de discos, esto es por la posibilidad que tienes de reproducir en una manera casi impecable una obra, a diferencia de un LP que lo grababas en un casette y ya no sonaba igual o iba más lento o más rápido.

“El gran punto del CD es que después podías hacer tus propias selecciones digitales, se volvió un juego hacer esto, además de la pirateada, seguro sí sabían hacia dónde iban, pero no lo calcularon, el caso es que los discos se pueden reproducir de una manera más fácil y fidedigna, entonces ya no compras el disco, ya no vas a la tienda”, declaró.

Ambos músicos concuerdan en que el formato físico como el CD quedará desplazado por los nuevos formatos digitales de alta capacidad como los reproductores de mp3 y las unidades de almacenamiento como el USB.
“Creo que van a surgir nuevos formatos y creo que el CD todavía va a durar unos cinco años más”, apuntó Vega Gil.

En datos

¿De que están hechos los CD?

– Aluminio, policarbonato, laca, oro, tintes y otros materiales como agua, vidrio, plata y níquel.
– Cuando el CD salió a la venta, tan solo en Estados Unidos se vendieron 800 mil en un año.
– Para 1990 el número había crecido a cerca de mil millones de unidades
– Para 2007 se habían vendido más de 200 mil millones de CD en todo el mundo, pese a la creciente popularidad de otros formatos y las copias ilegales.
– En 2011 fabricó más de 196 millones de CD, frente a los casi 330 millones de hace diez años.
– La producción anual de discos compactos alcanza 45 millones de unidades

Para saber

De acuerdo con una entrevista otorgada al diario argentino El Clarín por el ingeniero de sonido Steve Albini (Nirvana y Led Zeppelin), el tiempo de vida de un compact disc común que se compró en la década de los 80 es de aproximadamente 15 años. El proceso de degradación es inevitable, aunado al aluminio que se utilizó en aquel tiempo para la fabricación de discos, el cual si era expuesto a agentes oxidantes podrían haber inutilizado los archivos de música por putrefacción.

El ingeniero de audio también explicó que a pesar de que en un principio la creencia era que los compact disc eran resistentes a diferentes agresiones como huellas de dedos, rayones y hasta alimentos, el tiempo ha demostrado que no son indestructibles, además de que si hay una falla en la capa fotosensible del CD, se puede producir una sobrecompensación que genera pérdida de calidad sonora.

Elia Cantú, gerente de marketing de Recording Media & Enery de Sony, concordó con lo dicho hace más de una década por Albini. “Un disco compacto tiene un tiempo de vida real aproximado entre 10 y 15 años.
“Los discos compactos aportaron a la industria de la música el hecho de tener mayor fidelidad en la reproducción de la misma, comparada con una cinta de audio, se obtuvo mayor durabilidad, capacidad y lo más importante, un costo de producción menor”, apuntó Cantú.

Extraído de: http://home.canalsonora.com/2012/10/el-cd-un-treinton-que-agoniza/


Vega-Gil combate con libro acoso escolar

Pocos saben que Armando Vega-Gil, bajista del grupo Botellita de Jérez es un escritor de historias urbanas que refleja en cada una de sus obras el amor por su ciudad y su sentir sobre las condiciones políticas, económicas y sociales del país.

En “Azahar y Agustín”, su décimo séptimo libro, el músico, compositor y videoasta hace una apología a los niños que sufren bullying.

En un evento organizado por la sucursal de una compañía editorial, Vega-Gil presentó en la ciudad su pequeña novela de terror en verso, en la que cuenta la historia de Agustín, un niño acosado por sus compañeros de escuela que se une a otro niño con problemas de autismo llamado Azahar para juntos desafiar el acoso cotidiano en el que viven inmersos.


Rendirá Botellita de Jerez homenaje al cantautor Rockdrigo González

Rendirá Botellita de Jerez homenaje al cantautor Rockdrigo González

El cantautor mexicano Rodrigo González, mejor conocido como “Rockdrigo”, precursor del Movimiento Rupestre y afamado por su canción “Estación del metro Balderas”, recibirá un homenaje por parte del grupo Botellita de Jerez, a 27 años de su fallecimiento.

La icónica banda, conformada por Sergio Arau “El Uyuyuy”, Armando Vega Gil “El Cucurrucucú” y Francisco Barrios “El Mastuerzo”, realizará un homenaje al “Profeta del Nopal”, durante su presentación del 16 de noviembre en el Salón Vive Cuervo.

Rodrigo Eduardo González Guzmán, por su nombre completo, nació el 25 de diciembre de 1950 en Tampico, Tamaulipas. Su padre quería que aprendiera a tocar sones huastecos, pero el músico se entusiasmó con los artistas que llegaban del otro lado de la frontera.

Se dedicó a conocer a los grupos rockeros de ese entonces, además le gustaba modelar, cantar, actuar, escribir y leer, por lo que participó en talleres de poesía y entró a la Universidad Veracruzana a estudiar psicología, pero no terminó.

A los 15 años aprendió a tocar la guitarra y nunca se separó de ella, por lo que se trasladó al Distrito Federal, donde dio muestra de una capacidad notable de observación y realizó numerosas composiciones.

Exponía problemáticas complejas como los movimientos sociales y estudiantiles, la doble moral, guerras, identidad, amor, pobreza y violencia, entre otras. Pidió dinero en la calle, tocó en camiones, esquinas y bares, incluso realizó conciertos dentro de reclusorios.

Fue una persona que profundizó en la manera de ser del mexicano, en sus frustraciones y vicios que trae consigo, mismos a los que el escritor Octavio Paz refiere en su obra “El laberinto de la soledad”.

Con armónica y guitarra en mano, alternó con una voz sencilla y aguardientosa, su lenguaje, sensibilidad y talento dieron pie a una propuesta llamada Los Rupestres, que eran quienes no estaban guapos, no tenían voz de tenor, ni componían o no tenían un equipo electrónico sofisticado.

En los 80, acompañaron a Rockdrigo en su aventura rupestre gente como Roberto González, Nina Galindo, Eblén Macari, Rafael Catana, Roberto Ponce, Armando Rosas y Fausto Arrellín, con quien haría el grupo roquero Qual. Rockdrigo compuso canciones de doble sentido, algo inherente a la cultura mexicana.

A pesar de haberse hecho en pequeños lugares, la voz se fue corriendo y personajes como José Agustín lo apoyaron. Luego realizó lo propio Alex Lora y El Tri, agrupación que hiciera de la canción “Metro Balderas” un himno juvenil, así como los integrantes de Heavy Nopal, quienes interpretan gran parte de la obra del cronista musical, quien cuando perdió la vida, ya era un personaje reconocido en ciertos círculos.

El músico dejó también cuentos, artículos, poemas y grabaciones que no se han dado a conocer y quedaron en manos de su hija Amanda Lalena, quien además se inició en la música con el nombre de Amandititita.

Grabó “Hurbanistorias”, “El profeta del nopal”, “Aventuras en el Distrito Federal” y “No estoy loco”, a través de Ediciones Pentagrama. La vida de Rockdrigo llegó a su fin con el terremoto de 1985 en la capital mexicana.

Su departamento estaba ubicado en un edificio de la calle Bruselas, en la colonia Juárez; el espacio que ocupaba el inmueble es ahora un estacionamiento.

En 2008, el intérprete recibió distintos homenajes que comenzaron a partir del 18 de septiembre. El primero de ellos se llevó a cabo en el municipio de Tlalnepantla, Estado de México, donde se presentó el grupo Los Guitarristas del Asfalto, además de varios trovadores.

Para 2010 se cumplieron 25 años del fallecimiento del músico, por lo que se realizaron diversos conciertos para recordarlo en conjunto con la proyección del documental “La hurbanisotria de Rockdrigo no tuvo tiempo”, que escribió y dirigió Rafael Montero.

Un año después, fue homenajeado con una escultura de cuerpo ubicada en el Metro Balderas; el artista de la plástica comentó que la figura se encontrará a nivel de piso, sin basamento, pues se le debe quitar solemnidad, porque ésta no iba con Rockdrigo.

Extraído de :http://uniradioinforma.com/noticias/fama/articulo145784.html


Apoya Armando Vega Gil a Alejandro Lora, entre otros, el talento en reclusorios.

La Prensa
14 de agosto de 2012

* El líder de El TRI apadrina el proyecto “Rolando Rolas, Rocanrol Detrás de las Rejas”

Alex Lora, Armando Vega Gil, Sergio Arau, Chavarock y Rocco Pachukote forman parte del concurso “Rolando Rolas, Rocanrol Detrás de las Rejas”, en el cual cinco agrupaciones musicales dentro de diversos centros penitenciarios ejercerán su creatividad, mediante sus temas.

“Rolando Rolas” es un proyecto impulsado por la escritora Laura Esquivel, que brinda la oportunidad a cinco bandas semifinalistas llamadas Estigma (Reclusorio Oriente), Eventual (Reclusorio Sur), Fuera de Control (Ceresova), Segregados (Reclusorio Oriente) y Zona Cero (Reclusorio Norte).

En conferencia de prensa, la productora independiente Charco Records, encargada de producir los videos de las bandas, explicó que en cuanto escucharon la idea de la escritora, les agradó, ya que les encanta hacer música y qué mejor que este proyecto para darle voz a quienes les resulta difícil, debido a que se encuentran recluidos.

“Nos encanta hacer música y llevar a las bandas a tocar a los escenarios. Nuestros servicios son gratuitos, nos entusiasma mucho este proyecto y sobre todo mostrar que también hay talento dentro de los reclusorios”, subrayó Carlos Augusto Cruz, representante de la productora.

Por su parte, Chavarock señaló que “la música no tiene fronteras” y que es muy padre que hagan este tipo de concursos para motivar el talento que hay dentro de los reclusorios. A su vez, el cantante Alex Lora, quien será el padrino del concurso, envió un mensaje en el cual invita a las personas a votar mediante la página http://www.rolandorolas.net por su banda favorita.

Mientras que el músico, Sergio Arau, también mandó un recado, ya que se encuentra en Los Angeles, California: “es un chance maravilloso a pesar que están presos y qué mejor que este tipo de competencias para dar a conocer el talento que hay ahí detrás de los muros. Con la vara que midas, serás temido (entre risas)”.


Armando Vega Gil presenta el proyecto: Rocanrol tras las rejas.

La página oficial es: https://www.facebook.com/RolandoRolastraslasrejas


Presentación OFICIAL de ‘Vacaciones’ en #Madrid.


“Un recorrido poético, un viaje, una playa. Recuerdos. Vacaciones. Prolongación de la carretera hasta donde la vista se pierde. Poesía con un férreo olor a arena, guitarras y atardeceres.”

Ivan Vergara, editor.

Ciudad: Madrid.
Día: Sábado 2 de Junio.
Dirección: c/Ciudad Real.
Hora: 18 00 hrs.

Julio de la Rosa y Adriana Schlitter Kausch escriben en conjunto el primer título de la Colección Musíca & Literatura, de la Editorial Ultramarina C & D.

Presentarán su publicación en Madrid de manera oficial en el espacio: Garaje Lumiere (c/Ciudad Real. Madrid, 28045). Participarán Julio de la Rosa, Adriana Schlittler Kausch.

Acompañarán a los autores Luis García, artesano de la Editorial Ultramarina, hablando del proceso de creación de cada una de las portadas únicas.

“Vacaciones. Esa obligación, esa orden para relajarnos, vivir experiencias únicas y volver de las forzadas más pobre de cómo se comenzaron. Los autores comparten vacaciones, se complementan y anulan, se odian y se aman, dudan de ellos mismos y del otro. Son vacaciones. Hay mucho tiempo libre para recrearse en la miseria, el misterio y los sueños. Piedras. Preciosos cantos rodados y silenciosos pulidos con una perfección extrema a fuerza de soportar las embestidas de un mar adorado, voraz y que sabemos cambiante y caprichoso. Faros. Luces capaces de llevarnos a tierra o arrastrarnos hacia el arrecife mortal con sólo fundir una bombilla y decidir repararlo otro día. Versos que buscan descanso y guerra a la vez. Palabras, pensamientos, verdades y mentiras que necesitan de réplica para ser reales.

Este poemario no es sino parte de lo que siempre nos asustó de la vida. Parte de lo que nos mueve a irnos de vacaciones sabiendo que si no vuelves más fuerte, al menos nos sirve para volver más reales.”

Rafa Angulo. Octubre de 2011. Siargao, Filipinas

Tendremos ejemplares únicos a la venta a un precio de 20€

Título: Vacaciones
Autores: Adriana Schlittler y Julio de la Rosa
Colección: Música & Literatura
Ilustración primera tirada: Marina Fernández
Ilustración segunda tirada: Javier Milara

Prólogo: Rafa Angulo
Plaquette: Armando Vega Gil


“Soy un ocioso, siempre estoy pensando en nuevas cosas que hacer” @armandovegagil (vía sindicatodelsonido.com)

Entrevista: Armando Vega Gil: De guacarróquer a escritor

POSTED BY RODRIGO NERIA ON 5/06/2012 05:30:00 PM
TXT: Abigail Mancilla Gómez
Le dicen el cucurrucucú pero su irreverencia e ironía demuestran que esta lejos de ser una inocente paloma. Tiene dos amantes y  las tiene bien atendidas; una, la de mayor antigüedad, es la música, con la cuál dio fruto a su hijo prodigo, el grupo Botellita de Jerez; la otra es la escritura, con quién ha procreado más de doce críos de distintas personalidades como la poesía, la novela, el cuento y los guiones de cine. Se llama Armando Vega Gil es compositor, guitarrista, escritor y sobre todo guacarróquer de corazón.
Con Botellita de Jerez se consolida como integrante de una de las agrupaciones de mayor influencia en el rock mexicano, en solitario poco a poco se forja un nombre en el mundo de las letras. Uno de sus libros más conocidos es Diario Intimo de un Guacarróquer  donde narra las peripecias de su vida como rockero pero lo mismo escribe sobre la ciudad que cuentos para niños.
Para cualquier simple mortal podría parecer que la vida de Vega Gil transcurre a un ritmo vertiginoso; sin embargo, para este hombre de mirada profunda que refleja emociones desde la seducción hasta la ternura, las múltiples actividades que realiza son tan sólo una buena forma de matar el tiempo.

Crónica del concierto de El Mastuerzo, con la participación de Armando Vega gil y Sergio Arau

Por Daniel E. Ortega González, para MEXCAT

El pasado sábado las puertas de la emblemática sala Luz de Gas se abrieron para recibir a Francisco Barrios, El Mastuerzo, quien se presentó como parte del Festival BarnaSants. A las 21:30 horas en punto al escenario, que lucía una batería, un bajo y una guitarra al lado derecho, y un mural con una ventana del lado izquierdo, saltó El Mastuerzo y saludó a los presentes. “Buenas noches, muchas gracias a los trabajadores de este bonito congal. Este es un experimento que se llama ‘Los jij@s del ma@íz’” y comenzó la velada con “El rinoceronte de reversa”.
En el marco de la edición 17 del Festival Internacional BarnaSants, el “anarquista musical”, como se le anunció, aseguró que “uno viene a Europa y le gente en México ha de pensar que estamos cantando, como siempre, en las banquetas, pero se siente rebonito estar tocando aquí” aseguró antes de interpretar “Bartola”, el tema que le inspiró su perra.
Entre gritos y silbidos explicó que el tema “La ventana y el umbral” estaba inspirado en un libro de Armando Vega-Gil, su compañero de la banda “Botellita de Jerez” y “fue el detonante de los jij@s”, integrado por Gustavo Franco en el bajo y coros, Iker Moranchel en la guitarra y coros y Josué Vergara, batería.
“Guapo”, “Quiero un hijo tuyo”, gritaban entre el público, a lo que Barrios respondió con una carcajada. “Con esta rola quién quiera puede bailar un poco” dijo para dar paso, a ritmo de cumbia-rock a “Cantante una que nos sepamos.

“Seguimos esperando la disculpa de Peña Nieto” Armando Vega Gil

     Culiacán, Sin.- Entre la abultada masa de cuentos, guiones, novelas, artículos, poemas y otros disparates que Armando Vega Gil ha publicado, tal vez el Diario íntimo de un guacarróquer (2008) sea la pieza con que más podemos relacionar la personalidad de este autor, sobre todo quienes lo conocimos primero como el bajista de Botellita de Jerez. Este diario es una compilación de relatos patéticos, pornográficos, groseros y muy divertidos (verídicos en un 90 por ciento, según los cálculos del escritor), basados en las anécdotas que ha vivido tocando rock por más de 30 años. Por ello no deja de sorprender que, en su nuevo libro titulado La ciudad de los ojos invisibles (2011), Armando le baje el tono a algunos de sus relatos para tocar temas sensibles como la guardería ABC.

“He ejercido la escritura como una ‘chamba’, como una vocación desde hace muchos años”, explica por teléfono desde calle Trípoli de la colonia Portales, en ese Distrito Federal al que dedica su libro. “Si escribo un cuento sobre la guardería ABC es porque es un tema que me importa mucho. Creo que tengo libertad y obligación de escribir en todas las posibilidades que se me dan”, añade. (más…)